AIで“おかしな世界”をつくり、人を笑顔にするエンタメ系AIクリエイター

かし子は、AIお笑い芸人／AIクリエイターとして活動するエンタメ系AIクリエイターです。
AI動画、AI漫画、画像生成、音楽、3DCG、AIエンジニアリングなどを横断しながら、面白くて、可愛くて、思わず見てしまう「おかしな」コンテンツを制作しています。

独自の発想力とエンタメ性を活かした映像表現を強みとし、サスペンス、PR動画、ショート動画、キャラクター表現、漫画・画像生成を組み合わせたプロモーションなど、目的やターゲットに合わせた企画・制作に対応しています。

単にAIで映像を生成するだけでなく、商品やサービスを自然に作品世界へ取り込み、視聴者が楽しみながら魅力を受け取れるコンテンツ設計を重視。広告らしさを抑えながら、記憶に残る“世界観型PR”を形にすることを得意としています。

AI動画で人を笑顔にしたいという想いを軸に、国内外のAIコンテストでも複数の受賞歴を持ち、SNSで目を引く映像表現からブランドPR、ショート動画、漫画的な展開まで、幅広いエンタメ表現を追求するクリエイターです。

主な実績

• 国内外AIコンテストでの複数受賞
• ブランドPR動画制作
• SNS向けショート動画制作
• AI漫画・画像生成を組み合わせたプロモーション制作
• Hailuo、Kling、TapNowなどのCPP活動
• PolloAI、LovartAI、OiiOii、Topview、Higgsfieldなどとのパートナーシップ活動

ブランドと物語をシネマティックに再構築する、国際的に活躍するAIディレクター

Victor Morenoは、ストックホルムを拠点に活動するAIディレクター／AIクリエイターです。
Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントに向けて、AIを活用した映像作品やコンセプト開発を手がけ、ブランド表現と物語性を両立したシネマティックな映像制作を行っています。

ナラティブ作品は、AI Film Festival Japan、Cinema Shift Toronto、AI Media Festival Los Angelesなど、国際的なAI映像祭で上映・選出。Runway Top 50 Talent Networkのメンバーであり、Higgsfield AI Creative Partnerとしても活動しています。また、2026年にはShaikeが選ぶ注目AI Filmmakersの一人にも選出されています。

グラフィックデザイン、エディトリアルフォトグラフィー、カルチャージャーナリズムを背景に持ち、これまでにSony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでデザイナー／アートディレクターとして活動。さらに、Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaといった文化機関向けのコンテンツ制作にも携わってきました。

伝統的な映像制作の感覚に、コンポジットや最先端のAIツールを組み合わせながら、ブランドフィルム、コーポレート映像、ナラティブ作品まで幅広く手がける、国際性と作家性を兼ね備えた映像クリエイターです。

主な実績

• Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントワーク
• AI Film Festival Japan 選出
• Cinema Shift Toronto 選出
• AI Media Festival Los Angeles 選出
• Runway Top 50 Talent Network メンバー
• Higgsfield AI Creative Partner
• Shaike’s Best AI Filmmakers of 2026 選出
• Sony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでのデザイン／アートディレクション経験
• Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaなど文化機関向けコンテンツ制作

映像と音の両面から作品世界を立ち上げる、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクター

Rakusaは、ビジュアルとサウンドの両面から作品づくりを行う、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクターです。
アニメやゲーム制作を軸に活動しており、イラスト、漫画、アニメーション、ゲームといった多彩な表現領域を横断しながら、独自の作品世界を形にしています。

クリエイティブデザイナーとしては、近年特にアニメ作品の制作に注力し、生成AIも活用しながら映像表現の幅を広げています。
また、サウンドディレクターとしては、ゲームアプリ業界でサウンドクリエイター／ディレクターとして培ってきた経験を活かし、作曲や効果音制作まで自ら手がけています。

映像と音を一体で設計できることを強みとし、作品全体の没入感や完成度を高めるクリエイションを得意としています。

主な実績

• FlovaAI Valentine’s Dayコンテスト「銀賞」受賞
• Animon2026新春創作祭「感謝賞」受賞
• FlexClip CPP
• Kling ECP

20年超の映像制作経験を、生成AIの実践力へつなぐ映像クリエイター

20年以上にわたり、映画・テレビドラマ・番宣番組・CMなど幅広い映像制作に従事。編集業務を中心に、オフライン編集、テロップ制作、カラーコレクション、納品まで一貫して手がけてきた実務経験を持つ映像クリエイターです。2025年より生成AIを制作フローへ本格的に実装し、コンセプトビジュアル生成、動画による演出検証、AI音声を活用したナレーション制作などを内製化。短期間での試作や複数パターン提案を可能にしています。

自ら立ち上げた生成AIショートドラマ企画「クーパーの、本日も想定外」では、脚本・演出・制作・公開までを一貫して担当。実制作の中で生成AI活用の可能性を検証しながら、表現とワークフローの両面で実装を進めています。第2回 中野ショートフィルムフェスティバルでは、フルAIショートドラマ「中野弐阡円奇譚」でAI賞・オーディエンス賞をダブル受賞。
さらに、Kling AI Elite Creator Program（ECP）にも選出されるなど、実践的なAI映像制作の取り組みが高く評価されています。

主な実績

• 第2回 中野ショートフィルムフェスティバル「ナカンヌ」：フルAIショートドラマ「中野弐阡円奇譚」でAI賞・オーディエンス賞をダブル受賞
• Kling AI Elite Creator Program（ECP）選出

感情の機微を映像化する、舞台発のAIショートフィルムクリエイター

2025年7月に生成AIと出会い、動画制作を開始。
SNSを中心にAIショートフィルムを展開する一方、現役のWebマーケターとしての実務経験も持つAIクリエイターです。小劇場で俳優・演出家として活動してきたバックグラウンドを活かし、舞台演出で培ったモチーフへの深い洞察、構成力、そして感情の機微を捉える感性をAI映像表現へと落とし込んでいます。

単なる技術表現にとどまらず、人の心を動かす「ビジュアル体験」を追求していることが大きな特徴です。アナログな身体性や演出感覚を生成AIと掛け合わせることで、印象に残る映像作品を生み出しています。

2026年2月には、世界的なAI動画生成プラットフォームKlingAI主催コンテストで連続入賞。
さらに、小豆島生成AI動画コンテストではグランプリを受賞するなど、その映像美と表現力が高く評価されています。

主な受賞歴

• 小豆島生成AI動画コンテスト：グランプリ（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #3：1st Prize（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #2：2nd Prize（2026年2月）

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AIクリエイター／AI事業責任者 「ビジネス戦略」×「グローバルな感性」で、成果に繋がるクリエイティブ

AIクリエイターであり、現役のAI事業責任者として活動しています。
AI技術を活用したクリエイティブ制作に加え、「ビジネスで成果を出すこと」を前提としたアウトプット設計を強みとしています。

単に高品質な画像や映像を生成するだけでなく、そのクリエイティブがどのように事業・マーケティング・ブランド価値に貢献するのかという文脈設計から一貫して支援可能です。

上場企業における新規事業・AI事業責任者としての約10年の経験を活かし、クライアントのビジネスゴールに即した、実践的かつ再現性のある提案を行います。

また、Walt Disney Worldでの勤務経験を持ち、国や文化を越えて直感的に伝わるノンバーバル（非言語）な表現や世界観構築を得意としています。

さらに、元お笑い芸人というバックグラウンドを活かし、人の心を掴むストーリー構成力、プレゼンテーション資料の設計、動画シナリオの策定まで一貫して対応可能です。
（同期に サツマカワRPG、後輩に 大鶴肥満）

「AI × エンタメ × ビジネス」 のハイブリッドな視点で、プロジェクトを加速させるパートナーとして伴走いたします。

Founder / AI Creative Growth Architect / Artist

2023年より、生成AIアートプロジェクト「aratama 璞」を本格始動。アートワーク、キャラクター、IP、音楽、映像を横断しながら、AIアート、AIアニメーション、AI映像作品の制作を展開。国内外のコンテスト、映画祭、展示、アートバトル、ワークショップ、研究活動などを通じ、AIネイティブ時代における新たな表現と制作体系の探究を進めている。

また、音と映像を統合したライブプロジェクトとしてVDJ領域にも取り組んでおり、2026年には没入型オーディオビジュアルイベント「Hypergeek #14」にて、AI作品を用いたVJパフォーマンスを実施。AI表現を作品制作にとどめず、リアルタイム生成、空間演出、身体性を含むライブ体験へと展開している。

2024年には、企業・研究者・AIクリエイターをつなぐ実践型プラットフォーム「AI Creators」を創設。企画、制作、技術、事業開発を横断する立場から、創造と実装、表現と収益が循環する持続可能なAIクリエイティブのエコシステム構築を推進している。