映像と音の両面から作品世界を立ち上げる、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクター

Rakusaは、ビジュアルとサウンドの両面から作品づくりを行う、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクターです。
アニメやゲーム制作を軸に活動しており、イラスト、漫画、アニメーション、ゲームといった多彩な表現領域を横断しながら、独自の作品世界を形にしています。

クリエイティブデザイナーとしては、近年特にアニメ作品の制作に注力し、生成AIも活用しながら映像表現の幅を広げています。
また、サウンドディレクターとしては、ゲームアプリ業界でサウンドクリエイター／ディレクターとして培ってきた経験を活かし、作曲や効果音制作まで自ら手がけています。

映像と音を一体で設計できることを強みとし、作品全体の没入感や完成度を高めるクリエイションを得意としています。

主な実績

• FlovaAI Valentine’s Dayコンテスト「銀賞」受賞
• Animon2026新春創作祭「感謝賞」受賞
• FlexClip CPP
• Kling ECP

20年超の映像制作経験を、生成AIの実践力へつなぐ映像クリエイター

20年以上にわたり、映画・テレビドラマ・番宣番組・CMなど幅広い映像制作に従事。編集業務を中心に、オフライン編集、テロップ制作、カラーコレクション、納品まで一貫して手がけてきた実務経験を持つ映像クリエイターです。2025年より生成AIを制作フローへ本格的に実装し、コンセプトビジュアル生成、動画による演出検証、AI音声を活用したナレーション制作などを内製化。短期間での試作や複数パターン提案を可能にしています。

自ら立ち上げた生成AIショートドラマ企画「クーパーの、本日も想定外」では、脚本・演出・制作・公開までを一貫して担当。実制作の中で生成AI活用の可能性を検証しながら、表現とワークフローの両面で実装を進めています。第2回 中野ショートフィルムフェスティバルでは、フルAIショートドラマ「中野弐阡円奇譚」でAI賞・オーディエンス賞をダブル受賞。
さらに、Kling AI Elite Creator Program（ECP）にも選出されるなど、実践的なAI映像制作の取り組みが高く評価されています。

主な実績

• 第2回 中野ショートフィルムフェスティバル「ナカンヌ」：フルAIショートドラマ「中野弐阡円奇譚」でAI賞・オーディエンス賞をダブル受賞
• Kling AI Elite Creator Program（ECP）選出

感情の機微を映像化する、舞台発のAIショートフィルムクリエイター

2025年7月に生成AIと出会い、動画制作を開始。
SNSを中心にAIショートフィルムを展開する一方、現役のWebマーケターとしての実務経験も持つAIクリエイターです。小劇場で俳優・演出家として活動してきたバックグラウンドを活かし、舞台演出で培ったモチーフへの深い洞察、構成力、そして感情の機微を捉える感性をAI映像表現へと落とし込んでいます。

単なる技術表現にとどまらず、人の心を動かす「ビジュアル体験」を追求していることが大きな特徴です。アナログな身体性や演出感覚を生成AIと掛け合わせることで、印象に残る映像作品を生み出しています。

2026年2月には、世界的なAI動画生成プラットフォームKlingAI主催コンテストで連続入賞。
さらに、小豆島生成AI動画コンテストではグランプリを受賞するなど、その映像美と表現力が高く評価されています。

主な受賞歴

• 小豆島生成AI動画コンテスト：グランプリ（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #3：1st Prize（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #2：2nd Prize（2026年2月）

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

神話と再生を描く、幻想世界のAI映像クリエイター

2024年12月よりAI動画制作を開始。ファンタジーや神話、再生をテーマにした独創的な世界観を得意とし、幻想性と物語性をあわせ持つ映像表現を強みとするAIクリエイターです。
制作開始から短期間で受賞・ノミネート実績を重ね、映画館での上映経験も有しています。架空CM制作やアート性の高い映像表現を通じて、見る人の印象に残る作品づくりを追求しています。

主な受賞歴・活動実績

• 2025年6月：「SSFF & ASIA 2025 Promotional Movie」優秀賞 受賞
• 2025年9月：和信ペイントPR動画コンテスト 最優秀賞 受賞
• 2025年11月：太秦映画村短編動画コンテスト 優秀賞 受賞
• 2025年12月：AVEA AIアート展 主催・開催
• 2026年2月：米子市3分映画宴「ガラクタの街」ノミネート
• 2026年2月：コロテック出場（美空ひばり 課題曲「川の流れのように」）

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AI Creator｜AI & デザイン

生成AIを活用したプロモーション映像の制作、広告制作におけるプリプロ段階での企画支援など、幅広いクリエイティブ業務に対応しています。

東京を拠点に、広告およびデジタルメディア領域で培ったストーリーテリングとデザインの経験を基盤とし、AI映像、AIアニメーション、AI音楽を活用した実制作を一貫して提供しています。

また、新聞広告・雑誌広告・チラシ・ポスターといった紙媒体の企画段階におけるラフ制作やデザイン検討、ビジュアル方向性のご提案にも実績があります。
広告の初期案づくりから構成設計まで、映像以外の領域でも総合的なクリエイティブ支援にご対応いたします。

第四回AIアートグランプリ 準グランプリ
AI日本国際映画祭 作品上映

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

多次元表現ビジュアルアーティスト

Evert A Robles は、普遍的な意識をテーマに、宇宙的視点から人間の意識の進化を表現するアートを制作しています。彼が築き上げた象徴的な世界観は、過去と未来をつなぐ文化的シンセシスであり、観る者の想像力を揺さぶり、表層の奥―魂の深層へと目を向けるきっかけを与えます。

「物心ついた頃からずっと絵を描いてきた」と語る Robles は、スリナムに生まれました。オランダ、ドイツ、アメリカでの生活を経て、フロリダ州フォートローダーデールで6年間過ごしたのち、21歳で再びオランダへ移住し、アムステルダムに拠点を構え、現在に至ります。

1993年には、アムステルダムのカナル地区とヨルダーン地区の2つのギャラリーで個展を開催し、ソロデビューを果たしました。その後も、オランダに留まらず、スペイン、イタリア、アメリカのギャラリーやアートフェアで作品が紹介され、いくつもの国際的なアートコレクションに収蔵されています。

Robles は幅広いメディアを扱うアーティストです。アクリル画、ドローイング、グラフィックアート、写真（フォトモンタージュや手彩色）、映像、グラフィックデザインなど、多様な技法を用いて独自の世界を表現しています。

AIクリエイター

AIのテクノロジーと人の感性を融合させ、常に新しい表現を探求しています。フォトリアルな質感から、アニメの優美さ、キャラクターデザインの個性、イラストレーションの温かみまで、あらゆるスタイルを自由に表現できます。
クライアントの想いや世界観を、単なる美しさだけではなくAIの精密性を重ね合わせることで、言葉では伝えられない感情や価値観を最も効果的なビジュアルとして実現させる。それが、AIと人の手が重ね合わさったときに生まれる素晴らしい力だと考えています。