生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AIクリエイター／AI事業責任者 「ビジネス戦略」×「グローバルな感性」で、成果に繋がるクリエイティブ

AIクリエイターであり、現役のAI事業責任者として活動しています。
AI技術を活用したクリエイティブ制作に加え、「ビジネスで成果を出すこと」を前提としたアウトプット設計を強みとしています。

単に高品質な画像や映像を生成するだけでなく、そのクリエイティブがどのように事業・マーケティング・ブランド価値に貢献するのかという文脈設計から一貫して支援可能です。

上場企業における新規事業・AI事業責任者としての約10年の経験を活かし、クライアントのビジネスゴールに即した、実践的かつ再現性のある提案を行います。

また、Walt Disney Worldでの勤務経験を持ち、国や文化を越えて直感的に伝わるノンバーバル（非言語）な表現や世界観構築を得意としています。

さらに、元お笑い芸人というバックグラウンドを活かし、人の心を掴むストーリー構成力、プレゼンテーション資料の設計、動画シナリオの策定まで一貫して対応可能です。
（同期に サツマカワRPG、後輩に 大鶴肥満）

「AI × エンタメ × ビジネス」 のハイブリッドな視点で、プロジェクトを加速させるパートナーとして伴走いたします。

AIアーティスト/コンテンツクリエイター｜ビジュアル・ストーリーテリング専門｜クリエイティブデザイナー

私は高度な生成AIツールを活用し、高品質なビジュアル制作、広告クリエイティブ、ショートフィルムコンテンツを手がけるAIアーティストです。

ブランド、コンテンツクリエイター、企業向けに、コンセプト重視かつ洗練されたビジュアル表現を提供しています。
企画段階から最終アウトプットまで一貫して関わり、ビジュアルを高品質かつオリジナリティのあるクリエイティブに仕上げ、クライアントのビジョンや目的に的確に沿うように制作しています。

主な制作内容：
・AI生成による動画広告
・商品ビジュアルおよびプロモーションコンテンツ
・キャラクターデザイン、シネマティックなビジュアル制作
・SNS向けクリエイティブ素材
・コンセプトアートおよびストーリー性を重視したビジュアル表現

リモートでの業務、プロジェクト単位でのコラボレーションを行っています。
AIを活用した高品質なビジュアル制作や、プロジェクトのクリエイティブパートナーをお探しの方は、お気軽にご連絡ください。

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

多次元表現ビジュアルアーティスト

Evert A Robles は、普遍的な意識をテーマに、宇宙的視点から人間の意識の進化を表現するアートを制作しています。彼が築き上げた象徴的な世界観は、過去と未来をつなぐ文化的シンセシスであり、観る者の想像力を揺さぶり、表層の奥―魂の深層へと目を向けるきっかけを与えます。

「物心ついた頃からずっと絵を描いてきた」と語る Robles は、スリナムに生まれました。オランダ、ドイツ、アメリカでの生活を経て、フロリダ州フォートローダーデールで6年間過ごしたのち、21歳で再びオランダへ移住し、アムステルダムに拠点を構え、現在に至ります。

1993年には、アムステルダムのカナル地区とヨルダーン地区の2つのギャラリーで個展を開催し、ソロデビューを果たしました。その後も、オランダに留まらず、スペイン、イタリア、アメリカのギャラリーやアートフェアで作品が紹介され、いくつもの国際的なアートコレクションに収蔵されています。

Robles は幅広いメディアを扱うアーティストです。アクリル画、ドローイング、グラフィックアート、写真（フォトモンタージュや手彩色）、映像、グラフィックデザインなど、多様な技法を用いて独自の世界を表現しています。

AIクリエイター

私の原動力は「つくりたい」という情熱と探究心、そして「喜んでもらいたい」という願いです。
主にMidjourneyを活用し、Photoshopをはじめとするデジタルツールを組み合わせ、独自のビジュアル表現を探求しています。
自分の中にしかない世界観を構築することを重視しながら、著作権を侵害しない環境の構築を意識した表現を心がけています。現在、ComfyUI環境でStable Diffusion XL（SDXL）を導入し、独自の生成環境構築に取り組んでいます。
今後も、AIとデジタルツールを駆使した多角的なアプローチにより、ジャンルの枠を超えたデジタル作品を発信し、アートとしての新しい価値を創造してまいります。

実績
【優勝】株式会社OpenFashion主催「AI FASHION CHALLENGE #10 Vibrant Summer Collection」
【優勝】株式会社OpenFashion主催「AI FASHION CHALLENGE #11 Adaptive Athleisure」

主催者の指定するコンテストテーマに基づき、ファッションブランドのコンセプト設計から、コレクションの設計、AI生成による服のデザイン・完成および着用イメージ(ルック）制作までを一貫して行うコンテストです。

ビジュアルデザイン
服飾デザインからブランドコンセプト、ルック制作までの全てを手掛けてオリジナルブランドを立ち上げ、パリ・ファッションウィークでのギャラリー展示を行った経験があり、その経験を活かし、AI生成と手作業による編集でオリジナリティの高い表現を追求し、AI生成コンテストで2度の優勝をいただきました。

映像
After EffectsやPremiere Proを活用しMVをはじめとする多様な映像を制作しています。

音楽
SunoAIで楽曲を制作しています。
BGMの制作をはじめ、オリジナルのキャラクターを創り、自身が作詞とMixing/Masteringを行い、SunoAIで曲を作っています。

今後も、AIとデジタルツールを駆使した多角的なアプローチにより、ジャンルの枠を超えたデジタル作品を発信し、アートとしての新しい価値を創造してまいります。

AIクリエイター

AIのテクノロジーと人の感性を融合させ、常に新しい表現を探求しています。フォトリアルな質感から、アニメの優美さ、キャラクターデザインの個性、イラストレーションの温かみまで、あらゆるスタイルを自由に表現できます。
クライアントの想いや世界観を、単なる美しさだけではなくAIの精密性を重ね合わせることで、言葉では伝えられない感情や価値観を最も効果的なビジュアルとして実現させる。それが、AIと人の手が重ね合わさったときに生まれる素晴らしい力だと考えています。

生成AI時代のシネマティック・スタジオ

Vandal（バンダル） は、ジブラルタルを拠点とするクリエイティブエージェンシー Creative Rock Stars のAI映像制作部門です。

ストーリーテリング、デザイン、生成テクノロジーを融合し、トレーラー、キャンペーン映像、ブランドフィルムなど、かつてないスピードと創造的野心でハイインパクトな映像コンテンツを生み出しています。
人間の演出とAIの創造性を掛け合わせ、感情・想像力・物語表現の限界を押し広げる作品づくりを行っています。

「Drive For Your Life」や「Synthetic Prey」などの映像実験から、AI生成によるオリジナル音楽ビデオまで、Vandalは常に“次の映像表現”を探求し続けています。

Fast. Brave. Unmissable. — それがVandalです。

Graphic & Web Design AI Creative

生成AIの活用経験

ChatGPT、Claude3、Midjourney、Runway、などの様々な生成AIツールを駆使し、クリエイティブ制作やデータ分析を行っています。これにより、クライアントのニーズに応じた高品質なアウトプットを迅速に提供し、AI技術を活用した新しい価値を創出しています。

デザインスキルとAIの融合

IllustratorやPhotoshop、Figm、Canvaなどを使用したデザインスキルに、生成AIを組み合わせたクリエイティブ制作に強みがあります。AIが生成したコンテンツを基に、効果的なビジュアルデザインを生み出し、
ンパクトのある提案が可能です。クライアントにインパクトのある提案が可能です。

デジタルマーケティングとAIの融合

マーケティングチームでの経験を通じて、生成AIを活用したデジタルマーケティング戦略を構築・実行しています。AIが生成するデータとコンテンツを駆使し、マーケティング活動を効果的に最適化できます。

プロンプト開発と最適化

AI生成の鍵となるプロンプト設計において、独自の経験と知識を活かし、クオリティの高いコンテンツを生成しています。これにより、AIツールの性能を最大限に引き出し、クリエイティブなプロジェクトを成功に導きます。これらの強みを活かし、AI技術とデザイン、ライティングスキルを組み合わせた革新的なプロジェクトで、貢献したいと考えています。