華を通して感情を描き、アート・音楽・映像をひとつの世界へ紡ぐAIアーティスト

senka -1000華-.は、生成AIを活用してアート・音楽・映像を制作するAIアーティスト / AI映像クリエイターです。「生成AIが描き、奏でる“華”のアートで日常に彩りを届ける」をテーマに、花をモチーフとした作品を制作しています。

創作の原点は、祖母から譲り受けた一枚の花柄スカーフ。見る人が自身の記憶や感情を重ねられるよう、あえて「顔を描かない」表現を大切にし、1,000作品を目指すアートプロジェクトに取り組んでいます。

『令和の華』『マリオネットの祈り』『夏が溶け出した！』などを制作し、企画・世界観設計からビジュアル、音楽、映像編集まで一貫して担当。本業ではデータエンジニアとしてAI・クラウド領域に携わり、生成AIツールの検証や制作ワークフローの設計・効率化にも取り組んでいます。アートとテクノロジーの両面から、生成AIによる表現の可能性を探求しています。

主な活動

• 花をモチーフとしたAIアート・ビジュアル制作
• ミュージックビデオ・生成AI映像の企画・制作
• 世界観設計・クリエイティブディレクション
• 音楽制作・映像編集・仕上げ
• 生成AIツールの検証・制作ワークフローの設計と効率化

物語・映像・音楽を紡ぎ、心に残る作品を届けるAIクリエイター

りあは、「人の心を動かす」をテーマに、AIを創作パートナーとしてアニメやMVを制作するAIクリエイターです。漫画・アニメへの関心を原点に、生成AIとの出会いをきっかけに創作活動を再開。観たあとに余韻が残り、何かのきっかけになる作品を目指しています。

代表作は、オリジナルアニメ『ポスト・アニマ』と短編アニメ『人間（仮）、はじめます。』。キャラクターNiLのMVシリーズや、3DCGシリーズ『Penny’s House』も手がけています。

企画・脚本からキャラクターデザイン、映像・音楽制作、編集まで一貫して担えることが強みです。アニメ・3DCG・実写調の映像に対応し、ディレクションから個別の制作工程まで、プロジェクトに合わせて参加できます。

主な活動

• オリジナルアニメ・短編映像の企画・脚本・演出
• 世界観・キャラクターデザイン・絵コンテ制作
• 生成AIを活用したアニメ・3DCG・実写調の映像制作
• MV・PV制作、楽曲・音響制作、編集・仕上げ

主な受賞・選出実績

• 2026年9月：Super 30s Creation Cup 2026（SousakuAI × Wan 3.0）ホラー部門 優秀賞 ─『MIDNIGHT MART』
• 2026年7月：SousakuAI Agent Creation Cup 2026 Vol.2 最優秀MV賞 ─『真夜中の自分会議』
• 2026年6月：COLOTEK「次の100年愛されるアニメを。」ノミネート作品50選 ─『ポスト・アニマ』
• 2026年5月：SousakuAI Agent クリエイションカップ 2026 Vol.1 ビジュアル部門 最優秀ビジュアル賞 ─『ナイモノネダリ』
• 2026年1月：WAIFF（World AI Film Festival）一次選考通過 ─『人間（仮）、はじめます。』

物語設計と生成AIを掛け合わせ、世界観を映像へ昇華するAI映像クリエイター

ヤノは、生成AIを活用したMV、広告、ショートフィルム、AIアニメーションなどを手がけるAI映像クリエイター / Creative Directorです。
企画・ストーリー設計から、画像生成、動画生成、演出、編集まで一貫して制作し、生成AIだからこそ実現できる世界観と、観る人の感情や思考に残る映像表現を追求しています。

多数の生成AIツールを組み合わせながら、作品ごとに最適な制作フローを設計し、映像としての完成度だけでなく、物語や演出の意図を重視したクリエイティブを手がけています。

AIを単なる制作効率化の手段としてではなく、従来の制作手法では実現が難しかった世界や演出を形にするための表現手段として活用。AI映像コンテストへの挑戦や作品制作を重ねながら、新しい映像表現の研究・発信にも取り組んでいます。

主な実績

• SousakuAI Agent Creation Cup 2026｜『ハルシオン』グランプリ
• TapNow 36時間AIアニメ動画ハッカソン｜3位
• TapNow × HappyHorse｜Excellent Finalist

ブランドと物語をシネマティックに再構築する、国際的に活躍するAIディレクター

Victor Morenoは、ストックホルムを拠点に活動するAIディレクター／AIクリエイターです。
Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントに向けて、AIを活用した映像作品やコンセプト開発を手がけ、ブランド表現と物語性を両立したシネマティックな映像制作を行っています。

ナラティブ作品は、AI Film Festival Japan、Cinema Shift Toronto、AI Media Festival Los Angelesなど、国際的なAI映像祭で上映・選出。Runway Top 50 Talent Networkのメンバーであり、Higgsfield AI Creative Partnerとしても活動しています。また、2026年にはShaikeが選ぶ注目AI Filmmakersの一人にも選出されています。

グラフィックデザイン、エディトリアルフォトグラフィー、カルチャージャーナリズムを背景に持ち、これまでにSony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでデザイナー／アートディレクターとして活動。さらに、Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaといった文化機関向けのコンテンツ制作にも携わってきました。

伝統的な映像制作の感覚に、コンポジットや最先端のAIツールを組み合わせながら、ブランドフィルム、コーポレート映像、ナラティブ作品まで幅広く手がける、国際性と作家性を兼ね備えた映像クリエイターです。

主な実績

• Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントワーク
• AI Film Festival Japan 選出
• Cinema Shift Toronto 選出
• AI Media Festival Los Angeles 選出
• Runway Top 50 Talent Network メンバー
• Higgsfield AI Creative Partner
• Shaike’s Best AI Filmmakers of 2026 選出
• Sony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでのデザイン／アートディレクション経験
• Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaなど文化機関向けコンテンツ制作

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AI Creator｜AI & デザイン

生成AIを活用したプロモーション映像の制作、広告制作におけるプリプロ段階での企画支援など、幅広いクリエイティブ業務に対応しています。

東京を拠点に、広告およびデジタルメディア領域で培ったストーリーテリングとデザインの経験を基盤とし、AI映像、AIアニメーション、AI音楽を活用した実制作を一貫して提供しています。

また、新聞広告・雑誌広告・チラシ・ポスターといった紙媒体の企画段階におけるラフ制作やデザイン検討、ビジュアル方向性のご提案にも実績があります。
広告の初期案づくりから構成設計まで、映像以外の領域でも総合的なクリエイティブ支援にご対応いたします。

第四回AIアートグランプリ 準グランプリ
AI日本国際映画祭 作品上映

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

Founder / AI Creative Growth Architect / Artist

2023年より、生成AIアートプロジェクト「aratama 璞」を本格始動。アートワーク、キャラクター、IP、音楽、映像を横断しながら、AIアート、AIアニメーション、AI映像作品の制作を展開。国内外のコンテスト、映画祭、展示、アートバトル、ワークショップ、研究活動などを通じ、AIネイティブ時代における新たな表現と制作体系の探究を進めている。

また、音と映像を統合したライブプロジェクトとしてVDJ領域にも取り組んでおり、2026年には没入型オーディオビジュアルイベント「Hypergeek #14」にて、AI作品を用いたVJパフォーマンスを実施。AI表現を作品制作にとどめず、リアルタイム生成、空間演出、身体性を含むライブ体験へと展開している。

2024年には、企業・研究者・AIクリエイターをつなぐ実践型プラットフォーム「AI Creators」を創設。企画、制作、技術、事業開発を横断する立場から、創造と実装、表現と収益が循環する持続可能なAIクリエイティブのエコシステム構築を推進している。