物語・映像・音楽を紡ぎ、心に残る作品を届けるAIクリエイター

りあは、「人の心を動かす」をテーマに、AIを創作パートナーとしてアニメやMVを制作するAIクリエイターです。漫画・アニメへの関心を原点に、生成AIとの出会いをきっかけに創作活動を再開。観たあとに余韻が残り、何かのきっかけになる作品を目指しています。

代表作は、オリジナルアニメ『ポスト・アニマ』と短編アニメ『人間（仮）、はじめます。』。キャラクターNiLのMVシリーズや、3DCGシリーズ『Penny’s House』も手がけています。

企画・脚本からキャラクターデザイン、映像・音楽制作、編集まで一貫して担えることが強みです。アニメ・3DCG・実写調の映像に対応し、ディレクションから個別の制作工程まで、プロジェクトに合わせて参加できます。

主な活動

• オリジナルアニメ・短編映像の企画・脚本・演出
• 世界観・キャラクターデザイン・絵コンテ制作
• 生成AIを活用したアニメ・3DCG・実写調の映像制作
• MV・PV制作、楽曲・音響制作、編集・仕上げ

主な受賞・選出実績

• 2026年9月：Super 30s Creation Cup 2026（SousakuAI × Wan 3.0）ホラー部門 優秀賞 ─『MIDNIGHT MART』
• 2026年7月：SousakuAI Agent Creation Cup 2026 Vol.2 最優秀MV賞 ─『真夜中の自分会議』
• 2026年6月：COLOTEK「次の100年愛されるアニメを。」ノミネート作品50選 ─『ポスト・アニマ』
• 2026年5月：SousakuAI Agent クリエイションカップ 2026 Vol.1 ビジュアル部門 最優秀ビジュアル賞 ─『ナイモノネダリ』
• 2026年1月：WAIFF（World AI Film Festival）一次選考通過 ─『人間（仮）、はじめます。』

生成AIで非日常の世界を描き、音楽と映像をつなぐAIクリエイター

MOAiは、生成AIを活用したミュージックビデオやショート映像を制作するAIクリエイター / AIコンサルタントです。現実では見られない光景や、不思議さを感じさせる世界観をテーマに、オリジナル作品を制作。

作品のコンセプト設計からシーン構成、画像・動画生成、編集まで一貫して担当。色彩や質感、キャラクターの一貫性を大切にし、音楽に合わせた動きやカットのつながりを丁寧に組み立てることで、作品全体に統一感のある映像表現を追求しています。

CapCut、Oii Oii、TapNowのCreative Partner Program（CPP）に参加。映像・ビジュアル制作に加え、Web制作やAI活用支援にも活動を広げています。

2026年には、チーム「MoDaiju」として制作した『ITTAN』で、Google for Developers × TapNow「Nano Banana CMチャレンジ」の特別賞を受賞。自主制作で培った表現と技術を活かし、MVやSNS向け映像、異なる専門性を持つクリエイターとの共創に取り組んでいます。

主な活動

• 生成AIを活用したミュージックビデオ・ショート映像制作
• コンセプト設計・シーン構成・画像生成・動画生成・編集
• 音楽と連動した映像表現・一貫したビジュアルの設計
• クリエイターチャレンジ・IPコラボレーションへの参加
• Web制作・AI活用支援

物語設計と生成AIを掛け合わせ、世界観を映像へ昇華するAI映像クリエイター

ヤノは、生成AIを活用したMV、広告、ショートフィルム、AIアニメーションなどを手がけるAI映像クリエイター / Creative Directorです。
企画・ストーリー設計から、画像生成、動画生成、演出、編集まで一貫して制作し、生成AIだからこそ実現できる世界観と、観る人の感情や思考に残る映像表現を追求しています。

多数の生成AIツールを組み合わせながら、作品ごとに最適な制作フローを設計し、映像としての完成度だけでなく、物語や演出の意図を重視したクリエイティブを手がけています。

AIを単なる制作効率化の手段としてではなく、従来の制作手法では実現が難しかった世界や演出を形にするための表現手段として活用。AI映像コンテストへの挑戦や作品制作を重ねながら、新しい映像表現の研究・発信にも取り組んでいます。

主な実績

• SousakuAI Agent Creation Cup 2026｜『ハルシオン』グランプリ
• TapNow 36時間AIアニメ動画ハッカソン｜3位
• TapNow × HappyHorse｜Excellent Finalist

ブランドと物語をシネマティックに再構築する、国際的に活躍するAIディレクター

Victor Morenoは、ストックホルムを拠点に活動するAIディレクター／AIクリエイターです。
Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントに向けて、AIを活用した映像作品やコンセプト開発を手がけ、ブランド表現と物語性を両立したシネマティックな映像制作を行っています。

ナラティブ作品は、AI Film Festival Japan、Cinema Shift Toronto、AI Media Festival Los Angelesなど、国際的なAI映像祭で上映・選出。Runway Top 50 Talent Networkのメンバーであり、Higgsfield AI Creative Partnerとしても活動しています。また、2026年にはShaikeが選ぶ注目AI Filmmakersの一人にも選出されています。

グラフィックデザイン、エディトリアルフォトグラフィー、カルチャージャーナリズムを背景に持ち、これまでにSony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでデザイナー／アートディレクターとして活動。さらに、Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaといった文化機関向けのコンテンツ制作にも携わってきました。

伝統的な映像制作の感覚に、コンポジットや最先端のAIツールを組み合わせながら、ブランドフィルム、コーポレート映像、ナラティブ作品まで幅広く手がける、国際性と作家性を兼ね備えた映像クリエイターです。

主な実績

• Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントワーク
• AI Film Festival Japan 選出
• Cinema Shift Toronto 選出
• AI Media Festival Los Angeles 選出
• Runway Top 50 Talent Network メンバー
• Higgsfield AI Creative Partner
• Shaike’s Best AI Filmmakers of 2026 選出
• Sony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでのデザイン／アートディレクション経験
• Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaなど文化機関向けコンテンツ制作

脚本・演出・生成AIを統合し、物語性のある映像作品を生み出すAIフィルムメーカー

Delmontは、バルセロナを拠点に活動するAI映像作家・脚本家です。
映像制作スタジオ Spurna Creativa の創設者として、脚本、コンセプト設計、映像言語、ナラティブ構造といった従来の演出技術に、先進的な生成AIワークフローを融合させ、強い作家性を持つシネマティックな映像作品を手がけています。

企画立案、脚本執筆、ストーリーボード、ビジュアル開発、最終的な映像表現までを一貫して設計・制作できることを強みとし、スピード感のある制作体制の中でも、明確なクリエイティブビジョンと演出コントロールを維持した作品づくりを実践しています。

短編映画、広告映像、ブランドコンテンツ、オリジナルIP開発まで幅広い領域で活動しており、ストーリー主導の映像表現を軸に、生成AI時代における新しいフィルムメイキングの可能性を探求しています。
また、ImagineArt、CapCut、Dreamina、VilvaのCreative Partner Programにも参加し、次世代AIプラットフォームと連携しながら、新たな生成映像表現や制作フローの開発にも取り組んでいます。

映像と音の両面から作品世界を立ち上げる、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクター

Rakusaは、ビジュアルとサウンドの両面から作品づくりを行う、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクターです。
アニメやゲーム制作を軸に活動しており、イラスト、漫画、アニメーション、ゲームといった多彩な表現領域を横断しながら、独自の作品世界を形にしています。

クリエイティブデザイナーとしては、近年特にアニメ作品の制作に注力し、生成AIも活用しながら映像表現の幅を広げています。
また、サウンドディレクターとしては、ゲームアプリ業界でサウンドクリエイター／ディレクターとして培ってきた経験を活かし、作曲や効果音制作まで自ら手がけています。

映像と音を一体で設計できることを強みとし、作品全体の没入感や完成度を高めるクリエイションを得意としています。

主な実績

• FlovaAI Valentine’s Dayコンテスト「銀賞」受賞
• Animon2026新春創作祭「感謝賞」受賞
• FlexClip CPP
• Kling ECP

AIとサブカルの交差点から生まれる、台湾発・日本語対応のAIクリエイター

幻詠 Gen AI Studio は、台湾を拠点に活動するAIクリエイターです。
Stable Diffusionをはじめとする画像生成AIや動画生成AIを活用し、AI創作の技術やワークフロー、表現手法の研究・発信を行っています。 日本語対応が可能な台湾人AIクリエイターとして、日本のクライアントやクリエイターとの協業にも積極的に取り組んでいます。

日本語を学んだ背景には、アニメやゲームといった日本のサブカルチャーへの強い影響があります。

共同制作のご相談や、制作依頼・業務提携なども歓迎しています。国境や言語を越えたAIクリエイションを、一緒に形にできましたら幸いです。

AI Creator｜AI & デザイン

生成AIを活用したプロモーション映像の制作、広告制作におけるプリプロ段階での企画支援など、幅広いクリエイティブ業務に対応しています。

東京を拠点に、広告およびデジタルメディア領域で培ったストーリーテリングとデザインの経験を基盤とし、AI映像、AIアニメーション、AI音楽を活用した実制作を一貫して提供しています。

また、新聞広告・雑誌広告・チラシ・ポスターといった紙媒体の企画段階におけるラフ制作やデザイン検討、ビジュアル方向性のご提案にも実績があります。
広告の初期案づくりから構成設計まで、映像以外の領域でも総合的なクリエイティブ支援にご対応いたします。

第四回AIアートグランプリ 準グランプリ
AI日本国際映画祭 作品上映

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

多次元表現ビジュアルアーティスト

Evert A Robles は、普遍的な意識をテーマに、宇宙的視点から人間の意識の進化を表現するアートを制作しています。彼が築き上げた象徴的な世界観は、過去と未来をつなぐ文化的シンセシスであり、観る者の想像力を揺さぶり、表層の奥―魂の深層へと目を向けるきっかけを与えます。

「物心ついた頃からずっと絵を描いてきた」と語る Robles は、スリナムに生まれました。オランダ、ドイツ、アメリカでの生活を経て、フロリダ州フォートローダーデールで6年間過ごしたのち、21歳で再びオランダへ移住し、アムステルダムに拠点を構え、現在に至ります。

1993年には、アムステルダムのカナル地区とヨルダーン地区の2つのギャラリーで個展を開催し、ソロデビューを果たしました。その後も、オランダに留まらず、スペイン、イタリア、アメリカのギャラリーやアートフェアで作品が紹介され、いくつもの国際的なアートコレクションに収蔵されています。

Robles は幅広いメディアを扱うアーティストです。アクリル画、ドローイング、グラフィックアート、写真（フォトモンタージュや手彩色）、映像、グラフィックデザインなど、多様な技法を用いて独自の世界を表現しています。