映像と音の両面から作品世界を立ち上げる、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクター

Rakusaは、ビジュアルとサウンドの両面から作品づくりを行う、クリエイティブデザイナー×サウンドディレクターです。
アニメやゲーム制作を軸に活動しており、イラスト、漫画、アニメーション、ゲームといった多彩な表現領域を横断しながら、独自の作品世界を形にしています。

クリエイティブデザイナーとしては、近年特にアニメ作品の制作に注力し、生成AIも活用しながら映像表現の幅を広げています。
また、サウンドディレクターとしては、ゲームアプリ業界でサウンドクリエイター／ディレクターとして培ってきた経験を活かし、作曲や効果音制作まで自ら手がけています。

映像と音を一体で設計できることを強みとし、作品全体の没入感や完成度を高めるクリエイションを得意としています。

主な実績

• FlovaAI Valentine’s Dayコンテスト「銀賞」受賞
• Animon2026新春創作祭「感謝賞」受賞
• FlexClip CPP
• Kling ECP

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

神話と再生を描く、幻想世界のAI映像クリエイター

2024年12月よりAI動画制作を開始。ファンタジーや神話、再生をテーマにした独創的な世界観を得意とし、幻想性と物語性をあわせ持つ映像表現を強みとするAIクリエイターです。
制作開始から短期間で受賞・ノミネート実績を重ね、映画館での上映経験も有しています。架空CM制作やアート性の高い映像表現を通じて、見る人の印象に残る作品づくりを追求しています。

主な受賞歴・活動実績

• 2025年6月：「SSFF & ASIA 2025 Promotional Movie」優秀賞 受賞
• 2025年9月：和信ペイントPR動画コンテスト 最優秀賞 受賞
• 2025年11月：太秦映画村短編動画コンテスト 優秀賞 受賞
• 2025年12月：AVEA AIアート展 主催・開催
• 2026年2月：米子市3分映画宴「ガラクタの街」ノミネート
• 2026年2月：コロテック出場（美空ひばり 課題曲「川の流れのように」）

AIクリエイター／AI事業責任者 「ビジネス戦略」×「グローバルな感性」で、成果に繋がるクリエイティブ

AIクリエイターであり、現役のAI事業責任者として活動しています。
AI技術を活用したクリエイティブ制作に加え、「ビジネスで成果を出すこと」を前提としたアウトプット設計を強みとしています。

単に高品質な画像や映像を生成するだけでなく、そのクリエイティブがどのように事業・マーケティング・ブランド価値に貢献するのかという文脈設計から一貫して支援可能です。

上場企業における新規事業・AI事業責任者としての約10年の経験を活かし、クライアントのビジネスゴールに即した、実践的かつ再現性のある提案を行います。

また、Walt Disney Worldでの勤務経験を持ち、国や文化を越えて直感的に伝わるノンバーバル（非言語）な表現や世界観構築を得意としています。

さらに、元お笑い芸人というバックグラウンドを活かし、人の心を掴むストーリー構成力、プレゼンテーション資料の設計、動画シナリオの策定まで一貫して対応可能です。
（同期に サツマカワRPG、後輩に 大鶴肥満）

「AI × エンタメ × ビジネス」 のハイブリッドな視点で、プロジェクトを加速させるパートナーとして伴走いたします。

AIとサブカルの交差点から生まれる、台湾発・日本語対応のAIクリエイター

幻詠 Gen AI Studio は、台湾を拠点に活動するAIクリエイターです。
Stable Diffusionをはじめとする画像生成AIや動画生成AIを活用し、AI創作の技術やワークフロー、表現手法の研究・発信を行っています。 日本語対応が可能な台湾人AIクリエイターとして、日本のクライアントやクリエイターとの協業にも積極的に取り組んでいます。

日本語を学んだ背景には、アニメやゲームといった日本のサブカルチャーへの強い影響があります。

共同制作のご相談や、制作依頼・業務提携なども歓迎しています。国境や言語を越えたAIクリエイションを、一緒に形にできましたら幸いです。

音楽・映像作家

音楽大学を卒業後、音楽制作を専門にキャリアを積み、ドラマ、映画、ゲーム、CM、アーティスト向けなど、多岐にわたる分野で楽曲提供を行ってきました。

現在は映像制作やAI表現にも領域を広げ、企画・構成からサウンド、映像、デザインまでを一貫して手掛け、総合的なクリエイターとして活動しています。

— Work
企画・構成、サウンドデザイン、デザイン、映像制作

AIアーティスト/コンテンツクリエイター｜ビジュアル・ストーリーテリング専門｜クリエイティブデザイナー

私は高度な生成AIツールを活用し、高品質なビジュアル制作、広告クリエイティブ、ショートフィルムコンテンツを手がけるAIアーティストです。

ブランド、コンテンツクリエイター、企業向けに、コンセプト重視かつ洗練されたビジュアル表現を提供しています。
企画段階から最終アウトプットまで一貫して関わり、ビジュアルを高品質かつオリジナリティのあるクリエイティブに仕上げ、クライアントのビジョンや目的に的確に沿うように制作しています。

主な制作内容：
・AI生成による動画広告
・商品ビジュアルおよびプロモーションコンテンツ
・キャラクターデザイン、シネマティックなビジュアル制作
・SNS向けクリエイティブ素材
・コンセプトアートおよびストーリー性を重視したビジュアル表現

リモートでの業務、プロジェクト単位でのコラボレーションを行っています。
AIを活用した高品質なビジュアル制作や、プロジェクトのクリエイティブパートナーをお探しの方は、お気軽にご連絡ください。

AI Creator｜AI & デザイン

生成AIを活用したプロモーション映像の制作、広告制作におけるプリプロ段階での企画支援など、幅広いクリエイティブ業務に対応しています。

東京を拠点に、広告およびデジタルメディア領域で培ったストーリーテリングとデザインの経験を基盤とし、AI映像、AIアニメーション、AI音楽を活用した実制作を一貫して提供しています。

また、新聞広告・雑誌広告・チラシ・ポスターといった紙媒体の企画段階におけるラフ制作やデザイン検討、ビジュアル方向性のご提案にも実績があります。
広告の初期案づくりから構成設計まで、映像以外の領域でも総合的なクリエイティブ支援にご対応いたします。

第四回AIアートグランプリ 準グランプリ
AI日本国際映画祭 作品上映

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

多次元表現ビジュアルアーティスト

Evert A Robles は、普遍的な意識をテーマに、宇宙的視点から人間の意識の進化を表現するアートを制作しています。彼が築き上げた象徴的な世界観は、過去と未来をつなぐ文化的シンセシスであり、観る者の想像力を揺さぶり、表層の奥―魂の深層へと目を向けるきっかけを与えます。

「物心ついた頃からずっと絵を描いてきた」と語る Robles は、スリナムに生まれました。オランダ、ドイツ、アメリカでの生活を経て、フロリダ州フォートローダーデールで6年間過ごしたのち、21歳で再びオランダへ移住し、アムステルダムに拠点を構え、現在に至ります。

1993年には、アムステルダムのカナル地区とヨルダーン地区の2つのギャラリーで個展を開催し、ソロデビューを果たしました。その後も、オランダに留まらず、スペイン、イタリア、アメリカのギャラリーやアートフェアで作品が紹介され、いくつもの国際的なアートコレクションに収蔵されています。

Robles は幅広いメディアを扱うアーティストです。アクリル画、ドローイング、グラフィックアート、写真（フォトモンタージュや手彩色）、映像、グラフィックデザインなど、多様な技法を用いて独自の世界を表現しています。