感情と違和感を短い映像に圧縮し、記憶に残る物語世界を設計するAI Film Director

gane.wavは、ティザー映像、短編アニメーション、MVを中心に制作するAI Film Directorです。
物語、感情、世界観を短い映像の中に凝縮し、観る人の記憶に残る構成として設計しています。

現実と非現実の境界、記憶の揺らぎ、違和感、物語の余白を感じさせるダークシネマティックな映像表現を軸に、構成設計、世界観設計、AI画像生成、AI動画生成、編集まで一貫して制作。映画予告編のようなティザー映像、ゲーム・アニメを想起させる世界観映像、MV、SNS向けショートアニメーションなど、感情の密度が高い映像表現を追求しています。

企画から映像設計、生成、編集まで対応。ダーク、ホラー、ストーリードリブンな映像表現を強みとし、AI時代の映画的ティザー表現を開拓するクリエイターです。

主な実績・制作案件

• WAIFF 2026 KYOTO ファイナリスト選出
• WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストシノプシス＋AIティザー賞 ファイナリスト作品『THE WEIGHT OF CHOICE』
• VTuber向けMV制作
• 歴史人物を題材にしたクラウドファンディング用ティザー映像制作
• AIツールのSNSプロモーション映像制作
• SNS向けショートアニメーション制作

代表作品

• 『疼』
• 『THE WEIGHT OF CHOICE』
• 『まだ旅の途中。』

日本の伝統素材が持つ“手触り”を、AI表現へ移植する質感LoRA研究所

TextureLoRALabは、日本の伝統素材が持つ質感をAI表現へ移植することをテーマに活動する、質感LoRA研究プロジェクトです。
金箔、螺鈿、岩絵具、和紙、漆など、伝統的な素材が持つ物理的なマチエールや光沢、粒子感、凹凸をAIアートに反映するためのLoRA制作・研究を行っています。

日本画、芸術学、英国大学院での博物館学を背景に、Stable Diffusion、ComfyUI、kohya_ss、Pythonなどを用いたLoRA学習・生成環境の構築に取り組み、単なる“見た目”の再現ではなく、素材の“手触り”や質感そのものをAIに学習させるアプローチを追求しています。

代表的な取り組みである質感LoRA「SHIFUKUシリーズ」では、金箔の微細なシワ、鉱物顔料の粒子感、漆の深い光沢など、実物素材に由来する質感表現をAI生成へ取り込むことを目指しています。一般的なスタイルLoRAが作品の見た目や画風を学習するのに対し、TextureLoRALabは素材が持つ物理的な質感を扱う点に特徴があります。

また、商用納品や内製運用を前提とした制作体制、質感テクスチャパック、noteメンバーシップ、CivitAIでのLoRA公開などを通じて、クリエイターや企業が実制作に活用できるAI素材表現の可能性を広げています。

日本の伝統素材とAI技術を接続し、AIアートにおける“質感”という領域を深く掘り下げる、研究性と実用性を兼ね備えたAIクリエイターです。

主な活動

• 日本伝統素材の質感をAIへ移植するLoRA研究
• 質感LoRA「SHIFUKUシリーズ」の制作・公開
• CivitAIでのLoRA配布・研究成果の公開
• noteメンバーシップ「裏彩色」の運営
• 質感テクスチャパックの制作・提供
• Stable Diffusion、ComfyUI、kohya_ss、Pythonを活用した生成AI制作環境の構築
• 商用納品・内製運用を前提としたAI素材表現の研究開発

AIで“動きの快感”を設計し、視聴者を一瞬で引き込むアクション映像クリエイター

あかくま屋は、AI動画生成を活用し、バトルシーン、チェイス、ゲーム風トレーラー、キャラクターアクションなど、動きと迫力のある映像表現を得意とするAI Action Creatorです。

海外向けの依頼を中心に、YouTubeチャンネル運営会社の動画制作、ゲームトレーラー系の映像制作、ショート動画向けのアクション演出などにも携わり、SNSで目を引くAIアクション映像を制作しています。

単にAIで映像を生成するだけでなく、「どう動くと迫力が出るか」「どこにカメラを置くと見やすいか」「キャラクターがどう見えるとかっこいいか」といった演出設計まで考え、映像として伝わる形に仕上げることを重視しています。

スピード感のある戦闘、巨大な敵から逃げる映像、アニメ・ゲーム風のアクション、縦型ショート向けのインパクトある映像など、一瞬で視聴者を引き込むAIアクション表現を追求するクリエイターです。

主な実績

• 海外向けAI動画制作案件
• YouTubeチャンネル運営会社向け動画制作
• ゲームトレーラー系映像制作
• ショート動画向けアクション演出
• CPP・PR案件、CM、アニメーション制作相談対応

ブランドと物語をシネマティックに再構築する、国際的に活躍するAIディレクター

Victor Morenoは、ストックホルムを拠点に活動するAIディレクター／AIクリエイターです。
Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントに向けて、AIを活用した映像作品やコンセプト開発を手がけ、ブランド表現と物語性を両立したシネマティックな映像制作を行っています。

ナラティブ作品は、AI Film Festival Japan、Cinema Shift Toronto、AI Media Festival Los Angelesなど、国際的なAI映像祭で上映・選出。Runway Top 50 Talent Networkのメンバーであり、Higgsfield AI Creative Partnerとしても活動しています。また、2026年にはShaikeが選ぶ注目AI Filmmakersの一人にも選出されています。

グラフィックデザイン、エディトリアルフォトグラフィー、カルチャージャーナリズムを背景に持ち、これまでにSony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでデザイナー／アートディレクターとして活動。さらに、Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaといった文化機関向けのコンテンツ制作にも携わってきました。

伝統的な映像制作の感覚に、コンポジットや最先端のAIツールを組み合わせながら、ブランドフィルム、コーポレート映像、ナラティブ作品まで幅広く手がける、国際性と作家性を兼ね備えた映像クリエイターです。

主な実績

• Telia Sweden、Netflix、Lunar Bank、Rusta、Suicide Zeroなどのクライアントワーク
• AI Film Festival Japan 選出
• Cinema Shift Toronto 選出
• AI Media Festival Los Angeles 選出
• Runway Top 50 Talent Network メンバー
• Higgsfield AI Creative Partner
• Shaike’s Best AI Filmmakers of 2026 選出
• Sony Music、T-Mobile、Volvo Cars、Stüssy、Derek Lam Eyewearなどでのデザイン／アートディレクション経験
• Moderna Museet、Absolut Art Award、Fondazione Pradaなど文化機関向けコンテンツ制作

最新AI動画表現を切り拓き、視覚表現のその先を追求する映像・ビジュアルクリエイター

Kenjiは、生成AIを活用した映像・ビジュアル制作を中心に活動するAIクリエイターです。
Sora2、Veo3、OiiOii、Flovaなどの最新AI動画生成ツールを積極的に取り入れ、これまでにない映像表現の可能性を追求しています。

プロンプトエンジニアリングと映像センスを掛け合わせた独自のアプローチを強みとし、スピード感のあるアウトプットの中でも、印象に残るビジュアルと完成度の高い映像体験を形にしています。
また、海外メタバースプロジェクトの日本コミュニティリードとして、オンラインイベントの企画運営やコミュニティ形成にも携わっており、クリエイティブとコミュニケーションの両面から活動の幅を広げています。

映像・ビジュアル表現にとどまらず、新しいデジタル体験やコミュニティの可能性まで見据えながら、視覚表現のその先を切り拓くクリエイターです。

AIで画像・動画・音楽をつなぎ、明るくポジティブな世界観を形にするクリエイター

Biancaは、画像・動画・音楽を横断しながら、明るく楽しい世界観を形にするAIクリエイターです。
幅広いAIツールを使い分け、短尺動画やビジュアル制作を中心に、可愛さ、楽しさ、元気を感じられる作品づくりを追求しています。ポートフォリオでは、広告・MV・VFX・商品動画・ワークショップなど、多面的な制作領域も展開しています。

複数の映像・AIコンテストで受賞・選出されており、スピード感のある継続的な発信と、見る人の印象に残る表現力を強みとしています。

感情の機微を映像化する、舞台発のAIショートフィルムクリエイター

2025年7月に生成AIと出会い、動画制作を開始。
SNSを中心にAIショートフィルムを展開する一方、現役のWebマーケターとしての実務経験も持つAIクリエイターです。小劇場で俳優・演出家として活動してきたバックグラウンドを活かし、舞台演出で培ったモチーフへの深い洞察、構成力、そして感情の機微を捉える感性をAI映像表現へと落とし込んでいます。

単なる技術表現にとどまらず、人の心を動かす「ビジュアル体験」を追求していることが大きな特徴です。アナログな身体性や演出感覚を生成AIと掛け合わせることで、印象に残る映像作品を生み出しています。

2026年2月には、世界的なAI動画生成プラットフォームKlingAI主催コンテストで連続入賞。
さらに、小豆島生成AI動画コンテストではグランプリを受賞するなど、その映像美と表現力が高く評価されています。

主な受賞歴

• 小豆島生成AI動画コンテスト：グランプリ（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #3：1st Prize（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #2：2nd Prize（2026年2月）

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AIクリエイター／AI事業責任者 「ビジネス戦略」×「グローバルな感性」で、成果に繋がるクリエイティブ

AIクリエイターであり、現役のAI事業責任者として活動しています。
AI技術を活用したクリエイティブ制作に加え、「ビジネスで成果を出すこと」を前提としたアウトプット設計を強みとしています。

単に高品質な画像や映像を生成するだけでなく、そのクリエイティブがどのように事業・マーケティング・ブランド価値に貢献するのかという文脈設計から一貫して支援可能です。

上場企業における新規事業・AI事業責任者としての約10年の経験を活かし、クライアントのビジネスゴールに即した、実践的かつ再現性のある提案を行います。

また、Walt Disney Worldでの勤務経験を持ち、国や文化を越えて直感的に伝わるノンバーバル（非言語）な表現や世界観構築を得意としています。

さらに、元お笑い芸人というバックグラウンドを活かし、人の心を掴むストーリー構成力、プレゼンテーション資料の設計、動画シナリオの策定まで一貫して対応可能です。
（同期に サツマカワRPG、後輩に 大鶴肥満）

「AI × エンタメ × ビジネス」 のハイブリッドな視点で、プロジェクトを加速させるパートナーとして伴走いたします。