感情の機微を映像化する、舞台発のAIショートフィルムクリエイター

2025年7月に生成AIと出会い、動画制作を開始。
SNSを中心にAIショートフィルムを展開する一方、現役のWebマーケターとしての実務経験も持つAIクリエイターです。小劇場で俳優・演出家として活動してきたバックグラウンドを活かし、舞台演出で培ったモチーフへの深い洞察、構成力、そして感情の機微を捉える感性をAI映像表現へと落とし込んでいます。

単なる技術表現にとどまらず、人の心を動かす「ビジュアル体験」を追求していることが大きな特徴です。アナログな身体性や演出感覚を生成AIと掛け合わせることで、印象に残る映像作品を生み出しています。

2026年2月には、世界的なAI動画生成プラットフォームKlingAI主催コンテストで連続入賞。
さらに、小豆島生成AI動画コンテストではグランプリを受賞するなど、その映像美と表現力が高く評価されています。

主な受賞歴

• 小豆島生成AI動画コンテスト：グランプリ（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #3：1st Prize（2026年2月）
• KlingAI Holiday Sparks #2：2nd Prize（2026年2月）

生成AI・広告・エンターテインメントを横断するアートディレクター

David McElwaineは、生成AI、エンターテインメント、広告の交差点で活動するマルチディシプリナリークリエイティブです。音楽、ドキュメンタリー、ブランド案件において、画像生成・映像生成を含むAI活用を3年にわたり実践しており、AIを単なる話題性のある技術としてではなく、現実の制作フローに組み込むための手段として捉え、実制作に根ざした形で活用している点を強みとしています。

2025年には、Runway AI Selected Partners Program に選出。AIを活用したクリエイティブ制作領域において、その実践力と将来性が評価されています。

また、AI活用に加えて、エンターテインメントと広告領域における360度のコンセプト設計にも従事しており、OOH、デジタル、ソーシャル、映像までを横断した企画・制作に対応しています。アートディレクターとして、明確なクリエイティブディレクションを行うとともに、キャンペーン全体におけるブランドおよびアイデンティティガイドラインの構築・運用にも強みを持っています。

さらに、言語・文章の両面で高いコミュニケーション力を備え、ジュニアクリエイターのメンタリングや外部ベンダーとの連携を通じて、アイデアをコンセプトから実装まで導く経験も豊富です。これまでの仕事は、AICP、Art Directors Club、Communication Arts、D&AD、Promax/BDA、The One Show など、世界的なクリエイティブアワード／団体から評価されています。

対応領域
アートディレクション / デザイン / 生成AI画像・動画 / クリエイティブディレクション / ブランドアイデンティティ / モーショングラフィックス / タイポグラフィ / ソーシャルメディア / チームビルディング / 写真・映像・制作

アナログ写真から、シネマティックなAIストーリーテリングへ

Adi Harari（アディ・ハラリ）氏は、ファッションおよびポートレート写真を背景に持つ、分野横断的に活動するビジュアルアーティスト／AI映像作家です。
テルアビブのカメラ・オブスキュラ芸術学校およびニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で写真表現を学び、アナログ写真、デジタル表現、そして先進的な生成AIを横断した制作を行っています。

彼女の作品は、シネマティックなストーリーテリングと洗練された視覚表現、AIを活用した制作ワークフローを融合させ、「伝統と革新」「アナログとデジタル」といった対比を軸に展開されます。コンセプト立案から完成まで、クリエイティブディレクションおよびアートディレクションを一貫して手がけています。

主な活動領域

• AIファッション／広告映像：AI生成モデルを用いた、ファッション・ライフスタイルブランド向けのシネマティックな映像表現
• ビジョンボード映像：物語性、音楽、AI生成イメージを融合した、パーソナライズドなシネマティック映像
• アート／実験的表現：レザー、金属、テキスタイルなど異素材への出力を含む、アナログとAIを横断した実験的作品

AIクリエイター／AI事業責任者 「ビジネス戦略」×「グローバルな感性」で、成果に繋がるクリエイティブ

AIクリエイターであり、現役のAI事業責任者として活動しています。
AI技術を活用したクリエイティブ制作に加え、「ビジネスで成果を出すこと」を前提としたアウトプット設計を強みとしています。

単に高品質な画像や映像を生成するだけでなく、そのクリエイティブがどのように事業・マーケティング・ブランド価値に貢献するのかという文脈設計から一貫して支援可能です。

上場企業における新規事業・AI事業責任者としての約10年の経験を活かし、クライアントのビジネスゴールに即した、実践的かつ再現性のある提案を行います。

また、Walt Disney Worldでの勤務経験を持ち、国や文化を越えて直感的に伝わるノンバーバル（非言語）な表現や世界観構築を得意としています。

さらに、元お笑い芸人というバックグラウンドを活かし、人の心を掴むストーリー構成力、プレゼンテーション資料の設計、動画シナリオの策定まで一貫して対応可能です。
（同期に サツマカワRPG、後輩に 大鶴肥満）

「AI × エンタメ × ビジネス」 のハイブリッドな視点で、プロジェクトを加速させるパートナーとして伴走いたします。

AIとサブカルの交差点から生まれる、台湾発・日本語対応のAIクリエイター

幻詠 Gen AI Studio は、台湾を拠点に活動するAIクリエイターです。
Stable Diffusionをはじめとする画像生成AIや動画生成AIを活用し、AI創作の技術やワークフロー、表現手法の研究・発信を行っています。 日本語対応が可能な台湾人AIクリエイターとして、日本のクライアントやクリエイターとの協業にも積極的に取り組んでいます。

日本語を学んだ背景には、アニメやゲームといった日本のサブカルチャーへの強い影響があります。

共同制作のご相談や、制作依頼・業務提携なども歓迎しています。国境や言語を越えたAIクリエイションを、一緒に形にできましたら幸いです。

音楽・映像作家

音楽大学を卒業後、音楽制作を専門にキャリアを積み、ドラマ、映画、ゲーム、CM、アーティスト向けなど、多岐にわたる分野で楽曲提供を行ってきました。

現在は映像制作やAI表現にも領域を広げ、企画・構成からサウンド、映像、デザインまでを一貫して手掛け、総合的なクリエイターとして活動しています。

— Work
企画・構成、サウンドデザイン、デザイン、映像制作

AIアーティスト/コンテンツクリエイター｜ビジュアル・ストーリーテリング専門｜クリエイティブデザイナー

私は高度な生成AIツールを活用し、高品質なビジュアル制作、広告クリエイティブ、ショートフィルムコンテンツを手がけるAIアーティストです。

ブランド、コンテンツクリエイター、企業向けに、コンセプト重視かつ洗練されたビジュアル表現を提供しています。
企画段階から最終アウトプットまで一貫して関わり、ビジュアルを高品質かつオリジナリティのあるクリエイティブに仕上げ、クライアントのビジョンや目的に的確に沿うように制作しています。

主な制作内容：
・AI生成による動画広告
・商品ビジュアルおよびプロモーションコンテンツ
・キャラクターデザイン、シネマティックなビジュアル制作
・SNS向けクリエイティブ素材
・コンセプトアートおよびストーリー性を重視したビジュアル表現

リモートでの業務、プロジェクト単位でのコラボレーションを行っています。
AIを活用した高品質なビジュアル制作や、プロジェクトのクリエイティブパートナーをお探しの方は、お気軽にご連絡ください。

AI Creator｜AI & デザイン

生成AIを活用したプロモーション映像の制作、広告制作におけるプリプロ段階での企画支援など、幅広いクリエイティブ業務に対応しています。

東京を拠点に、広告およびデジタルメディア領域で培ったストーリーテリングとデザインの経験を基盤とし、AI映像、AIアニメーション、AI音楽を活用した実制作を一貫して提供しています。

また、新聞広告・雑誌広告・チラシ・ポスターといった紙媒体の企画段階におけるラフ制作やデザイン検討、ビジュアル方向性のご提案にも実績があります。
広告の初期案づくりから構成設計まで、映像以外の領域でも総合的なクリエイティブ支援にご対応いたします。

第四回AIアートグランプリ 準グランプリ
AI日本国際映画祭 作品上映

AIアーティスト｜VFXプロンプトデザイナー｜クリエイティブパートナー

オランダ出身の Minouche Hijkoop です。
Shine by Nous の創設者であり、日本の Kasamacura 氏とともに PHI を共同設立しています。

私はAIを用いたシネマティック・アイデンティティの構築を専門とし、映画やブランド映像、クリエイティブチームに向けて、視覚言語・感情の流れ・物語の核をデザインしています。

Adobe Firefly アンバサダーとして活動し、Runway、Kling、Haulio、Higgsfield、Wonder Studios、Shaike など18を超える最先端AIプラットフォームのクリエイティブパートナーとして協働。
散らばったアイデアを、大胆で表情豊かなビジュアルアイデンティティへと導くことを得意としています。

私は汎用的な生成物はつくりません。
物語が息づく世界観、キャラクターの存在感、映画的な空気感をデザインします。

専門領域
・AIシネマティクスとビジュアルアイデンティティ
・表現に軸を置いたキャラクターディレクション
・物語の核とスタイルの一貫性設計

新しい制作パイプラインや映像の可能性を探る、スタジオやクリエイターとともに共創できれば嬉しいです。

AI Film Awards Cannes 2025 — オフィシャルセレクション
Bali International AI Film Festival 2025 — ファイナリスト

多次元表現ビジュアルアーティスト

Evert A Robles は、普遍的な意識をテーマに、宇宙的視点から人間の意識の進化を表現するアートを制作しています。彼が築き上げた象徴的な世界観は、過去と未来をつなぐ文化的シンセシスであり、観る者の想像力を揺さぶり、表層の奥―魂の深層へと目を向けるきっかけを与えます。

「物心ついた頃からずっと絵を描いてきた」と語る Robles は、スリナムに生まれました。オランダ、ドイツ、アメリカでの生活を経て、フロリダ州フォートローダーデールで6年間過ごしたのち、21歳で再びオランダへ移住し、アムステルダムに拠点を構え、現在に至ります。

1993年には、アムステルダムのカナル地区とヨルダーン地区の2つのギャラリーで個展を開催し、ソロデビューを果たしました。その後も、オランダに留まらず、スペイン、イタリア、アメリカのギャラリーやアートフェアで作品が紹介され、いくつもの国際的なアートコレクションに収蔵されています。

Robles は幅広いメディアを扱うアーティストです。アクリル画、ドローイング、グラフィックアート、写真（フォトモンタージュや手彩色）、映像、グラフィックデザインなど、多様な技法を用いて独自の世界を表現しています。