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	<title>イベント | AIクリエイターズ</title>
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	<lastBuildDate>Tue, 13 Oct 2026 03:44:13 +0000</lastBuildDate>
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	<title>イベント | AIクリエイターズ</title>
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	<item>
		<title>太秦歴史AIショートコンテスト2026｜GMI Cloudが制作支援・11月15日締切</title>
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		<dc:creator><![CDATA[aratama 璞｜AI Creators 編集長]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 13 Oct 2026 00:01:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[イベント]]></category>
		<category><![CDATA[PR]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>歴史や時代劇を、あなたならではのAI映像に。「太秦歴史AIショートコンテスト2026」が、2026年11月15日（日）まで作品を募集しています。 対象は、歴史をテーマに生成AIを活用して制作した15〜180秒程度のショー [...]</p>
<p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/uzumasa-jidai/">太秦歴史AIショートコンテスト2026｜GMI Cloudが制作支援・11月15日締切</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<style>
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<article class="aic-uzumasa">
<p>歴史や時代劇を、あなたならではのAI映像に。「太秦歴史AIショートコンテスト2026」が、2026年11月15日（日）まで作品を募集しています。</p>
<p>対象は、歴史をテーマに生成AIを活用して制作した<strong>15〜180秒程度のショート映像</strong>。使用するAIツールは自由で、ウォーターマーク付きの作品でも応募できます。受賞作品は12月6日（日）、太秦上洛まつり最終日に上映され、審査員による講評が行われる予定です。</p>
<p>協賛する<strong>GMI Cloudは、応募作品を制作する先着30名を対象に30ドル分の制作クレジットを提供</strong>します。この記事では、制作支援の申請方法とコンテストへの応募手順、審査員、そして作品づくりの参考になる2025年の受賞映像を紹介します。</p>
<div class="aic-box">
<p><strong>応募・制作支援のポイント</strong></p>
<ul>
<li><strong>作品応募：</strong>11月15日（日）23:59締切。15〜180秒程度のAI動画を募集。</li>
<li><strong>制作環境：</strong>使用ツール自由。ウォーターマーク付きでも応募可能。</li>
<li><strong>GMI Cloudの支援：</strong>応募作品を制作する先着30名に30ドル分の制作クレジット。有効化期限は11月15日、使用期限は11月30日。</li>
<li><strong>クレジット申請：</strong>指定ハッシュタグを付けてXに投稿し、投稿URLなどをGoogleフォームへ入力・送信。</li>
<li><strong>作品の応募方法：</strong>太秦上洛まつり公式Xをフォローし、応募案内投稿を引用して作品を投稿。</li>
</ul>
<p class="aic-note">制作クレジットの申請と、コンテストへの作品応募は別の手続きです。クレジットの有効化は11月15日まで、使用は11月30日まで。作品応募の締切は11月15日23:59です。</p>
</div>
<h2>歴史×生成AI。あなたの世界観を、太秦で発表する機会に</h2>
<p>太秦歴史AIショートコンテストは、歴史を題材にした映像表現と生成AIが出会うショートフィルムのコンテストです。歴史や時代劇をどう捉え、どのような物語や映像として届けるか。制作者それぞれの視点を生かした作品を募集しています。</p>
<p>過去の受賞作品には、モノクロの時代劇、幻想的なアクション、京都への郷愁を描く映像、ユーモアのある作品などが並びます。得意な映像表現や音楽、物語づくりを、歴史というテーマと結び付けることが、制作の入り口になりそうです。</p>
<h3>開催概要・募集スケジュール</h3>
<div class="aic-table-wrap">
<table>
<tbody>
<tr>
<th scope="row">コンテスト名</th>
<td>太秦歴史AIショートコンテスト2026</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">募集内容</th>
<td>歴史をテーマに、生成AIを活用して制作したショート映像</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">作品時間</th>
<td>15〜180秒程度</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">使用ツール</th>
<td>自由。ウォーターマーク付きでも応募可能</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">応募期間</th>
<td>2026年10月7日（水）〜11月15日（日）23:59</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">審査期間</th>
<td>2026年11月16日（月）〜11月28日（土）</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">受賞作発表</th>
<td>2026年12月6日（日）。太秦上洛まつり最終日に作品上映・審査員講評を予定</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">賞</th>
<td>最優秀賞1作、優秀賞2作（公式Xの募集案内による）</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">審査員</th>
<td>シシィ氏、ホーリー氏、瀧川元気氏、山口記弘氏</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">協賛</th>
<td>GMI Cloud、CapCut</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">公式サイト</th>
<td><a href="https://uzumasa-jidai.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">太秦歴史AIショートコンテスト</a></td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p class="aic-source">参照：<a href="https://uzumasa-jidai.jp/entry/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式募集要項</a>／<a href="https://uzumasa-jidai.jp/news/competition-2026/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">開催のお知らせ</a>／<a href="https://x.com/Joraku_1059/status/2107606834349515002" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式Xの応募案内</a></p>
<h2 id="gmi-support">GMI Cloudが制作を支援。先着30名に30ドル分のクレジットを提供</h2>
<p><img fetchpriority="high" decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form.webp" alt="GMI Cloudが制作を支援。先着30名に30ドル分のクレジットを提供" width="1672" height="941" class="aligncenter size-full wp-image-7968" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form.webp 1672w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form-768x432.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form-1536x864.webp 1536w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form-150x84.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form-450x253.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/Uzumasa_via_Google_Form-1200x675.webp 1200w" sizes="(max-width: 1672px) 100vw, 1672px" /></p>
<p>GMI Cloudは、本コンテストへの協賛を通じて、生成AIを活用するクリエイターの作品づくりを支援します。提供されるのは、<strong>30ドル分のGMI Cloudクレジット</strong>。コンテストに応募する作品を制作する方を対象に、先着30名へ提供されます。</p>
<p>歴史的な風景や人物の表現を試したり、映像のアイデアを形にしたりと、コンテストに向けた制作に活用できます。<strong>クレジットの有効化期限は2026年11月15日、使用期限は2026年11月30日</strong>です。</p>
<div class="aic-box">
<p><strong>制作クレジットはGoogleフォームからお申し込みください</strong></p>
<p>クレジットの申請方法が更新されました。指定ハッシュタグを付けたXの投稿URLなどをGoogleフォームへ入力・送信し、メールで有効化コードの案内を受け取ります。</p>
<p class="aic-note">以前ご案内していたXのDMによる申請から変更されています。Xへの投稿だけでは申請は完了しません。必ずGoogleフォームも送信してください。</p>
</div>
<div class="aic-table-wrap">
<table>
<tbody>
<tr>
<th scope="row">支援内容</th>
<td>30ドル分のGMI Cloudクレジット</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">対象者・人数</th>
<td>本コンテストに応募する作品を制作する方、先着30名</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">有効化期限</th>
<td>2026年11月15日</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">使用期限</th>
<td>2026年11月30日</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">申請方法</th>
<td>指定ハッシュタグを付けてXに投稿し、投稿URLなどをGoogleフォームへ入力・送信</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">受け取り方法</th>
<td>申込内容の確認後、メールでクレジットの有効化コードをご案内</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<h3>制作クレジットの申請手順</h3>
<ol>
<li><strong>指定ハッシュタグを付けて、Xでクレジット希望の旨を投稿する</strong><br />投稿には、<strong>#太秦歴史AIショート #UzumasaJidAIshort #GMICloud</strong>の3つのハッシュタグを含めてください。投稿後、投稿URLを控えておきます。</li>
<li><strong>Googleフォームに入力して送信する</strong><br /><a href="https://forms.gle/jVfmTwPFWFGFsay89" target="_blank" rel="noopener noreferrer">クレジット申請フォーム</a>で、姓・名、メールアドレス、XアカウントのURL、クレジット申請に関するXの投稿URL、現在利用しているAIモデルを入力します。すべての項目に回答し、フォーム内の注意事項を確認して送信してください。</li>
<li><strong>メールの案内に沿ってクレジットを有効化する</strong><br />申込内容の確認後、クレジットの有効化に必要なコードがメールで届きます。案内に従い、<strong>11月15日までに有効化</strong>してください。GMI Cloudアカウントをお持ちでない方は、<a href="https://console.gmicloud.ai/auth/sign-up" target="_blank" rel="noopener noreferrer">アカウント作成ページ</a>をご利用ください。</li>
<li><strong>作品を制作し、コンテストへ応募する</strong><br />受け取ったクレジットを活用して作品を制作し、太秦上洛まつり公式Xの応募案内に沿って作品を投稿します。<strong>クレジットの申請とコンテストへの作品応募は別の手続き</strong>です。</li>
</ol>
<p>最新案内を確認できるよう、GMI Cloudの<a href="https://x.com/gmi_cloud" target="_blank" rel="noopener noreferrer">グローバル公式X（@gmi_cloud）</a>と<a href="https://x.com/gmicloudJapan" target="_blank" rel="noopener noreferrer">日本公式X（@gmicloudJapan）</a>の両方をフォローしておきましょう。</p>
<p class="aic-note">フォームに未回答の項目や不備がある場合、またはコンテスト応募作品の制作以外の目的で利用すると判断された場合は、クレジット提供の対象外となります。受付状況や最新の条件は、公式投稿と申請フォームをご確認ください。</p>
<div class="aic-actions">
<a class="aic-button" href="https://forms.gle/jVfmTwPFWFGFsay89" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Googleフォームで制作クレジットを申請する</a><br />
<a class="aic-button aic-button--light" href="https://x.com/gmicloudJapan/status/2109835946506231873" target="_blank" rel="noopener noreferrer">GMI Cloudの申請案内を見る</a>
</div>
<p class="aic-source">参照：<a href="https://forms.gle/jVfmTwPFWFGFsay89" target="_blank" rel="noopener noreferrer">GMI Cloudクレジット申請フォーム</a>／<a href="https://x.com/gmicloudJapan/status/2109835946506231873" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式Xの申請案内</a></p>
<h2>コンテストへの作品応募は、公式Xで2ステップ</h2>
<p>作品の応募先は、<strong>太秦上洛まつり公式X（@Joraku_1059）</strong>です。GMI Cloudの制作支援に申し込んだ方も、作品の応募手続きを別途行ってください。</p>
<h3>① 太秦上洛まつり公式Xをフォローする</h3>
<p><a href="https://x.com/Joraku_1059" target="_blank" rel="noopener noreferrer">@Joraku_1059</a>をフォローします。公式案内では、受賞連絡のために必要とされています。</p>
<h3>② 応募案内投稿を引用し、作品動画または視聴URLを投稿する</h3>
<p><a href="https://x.com/Joraku_1059/status/2107606834349515002" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式の応募案内投稿</a>を引用し、作品を添えて投稿してください。Xに動画を直接添付できない場合は、YouTubeなどへアップロードした作品のURLでも応募できます。</p>
<ul>
<li>作品URLは、ログイン不要で視聴できるものを使用してください。</li>
<li>受賞作発表まで、作品を視聴できる状態にしておいてください。</li>
<li>投稿時には、公式Xで案内されている<strong>#太秦歴史AIショート</strong>と<strong>#UzumasaJidAIshort</strong>のハッシュタグを添えましょう。</li>
</ul>
<div class="aic-actions">
<a class="aic-button" href="https://x.com/Joraku_1059/status/2107606834349515002" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式Xの作品応募案内を見る</a>
</div>
<h2>シシィ氏ら4名が審査。AI映像と映画・時代劇の視点から作品を評価</h2>
<p>2026年の審査員には、AI映像の実践者と映画・時代劇の専門家が参加します。昨年の優秀賞受賞者であるシシィ氏とホーリー氏も、今年は審査員として名を連ねています。</p>
<h3>シシィ氏｜AI映像クリエイター</h3>
<p>ファンタジーや神話、再生をテーマに、幻想性と物語性をあわせ持つ映像表現を得意とするクリエイター。2025年の本コンテストでは『幻舞太秦』が優秀賞を受賞しました。<strong>AIクリエイターズにも登録しているクリエイター</strong>で、プロフィールページでは活動実績やポートフォリオをご覧いただけます。</p>
<div class="linkcardcontainer"><div class="linkcard"><div class="lkc-external-wrap"><a class="lkc-link no_icon" href="https://ai-creators.tech/creators/shisi/" target="_blank" rel="external noopener"><div class="lkc-card"><div class="lkc-info"><div class="lkc-favicon"><img decoding="async" src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=ai-creators.tech" alt="" width="16" height="16" /></div><div class="lkc-domain">ai-creators.tech</div></div><div class="lkc-content"><figure class="lkc-thumbnail"><img decoding="async" class="lkc-thumbnail-img" src="//ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/pz-linkcard/cache/373b72121fd0097fed9d2ad1182702b8914ab0fbd83f2b974bccf8a5f8897d6e.jpeg" width="100px" height="100px" alt="" /></figure><div class="lkc-title">シシィ</div><div class="lkc-url" title="https://ai-creators.tech/creators/shisi/">https://ai-creators.tech/creators/shisi/</div><div class="lkc-excerpt">神話と再生を描く、幻想世界のAI映像クリエイター。2024年12月よりAI動画制作を開始。ファンタジーや神話、再生をテーマにした独創的な世界観を得意とし、幻想性と物語性をあわせ持つ映像表現を強みとするAIクリエイターです。</div></div><div class="clear"></div></div></a></div></div></div>
<h3>ホーリー氏｜映画監督・AIクリエイター</h3>
<p>京都大学で映画批評を学び、AIを活用した映画制作に取り組むクリエイター。フルAI長編アニメーション『七月のアンドロイド』などを手がけています。2025年の本コンテストでは『丹下佐和子余話：百萬両の壺』が優秀賞を受賞しました。</p>
<h3>瀧川元気氏｜映画監督・脚本家・プロデューサー</h3>
<p>立命館大学映像学部出身。映画の企画・プロデュースから脚本・監督まで手がけ、代表作には『鬼ガール！！』『バトルキング！！』シリーズなどがあります。</p>
<h3>山口記弘氏｜時代劇研究家・元東映太秦映画村社長</h3>
<p>東映のイベント部門で長年キャラクタービジネスに携わり、撮影所の技術や映像資料の保存・継承、研究に取り組んできた時代劇研究家。公式Xでは、本コンテストの審査委員長として紹介されています。</p>
<p class="aic-source">参照：<a href="https://uzumasa-jidai.jp/judges/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式審査員紹介</a>／<a href="https://x.com/Joraku_1059/status/2108462992560193862" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式Xの審査委員長登壇案内</a></p>
<h2>2025年の受賞作品を動画で紹介。あなたの表現のヒントに</h2>
<p>歴史をテーマにしたAI映像といっても、その表現はさまざまです。ここでは、公式サイトに掲載されている2025年の受賞4作品を紹介します。映像の雰囲気や構成を見ながら、自分ならどのような作品を作りたいか、イメージを広げてみてください。</p>
<p class="aic-note">各作品の紹介は、公式サイトの2025年審査講評をもとに編集しています。2026年の審査基準を示すものではありません。動画を再生できない場合は、各映像下のYouTubeリンクからご覧ください。</p>
<section class="aic-work">
<h3>『幻舞太秦』｜シシィ氏・優秀賞</h3>
<figure>
<div class="aic-video"><iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/KhEibGUz3sQ" title="2025年優秀賞『幻舞太秦』シシィ氏" width="560" height="315" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div><figcaption>『幻舞太秦』／シシィ氏｜<a href="https://youtu.be/KhEibGUz3sQ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">YouTubeで見る</a></figcaption></figure>
<p>花魁、武士、忍者などの時代劇的なモチーフを、幻想的な世界観でつないだ作品。公式講評では、多彩な場面に統一感を与える作家性や、映像のリズム、完成度が評価されています。</p>
</section>
<section class="aic-work">
<h3>『丹下佐和子余話：百萬両の壺』｜ホーリー氏・優秀賞</h3>
<figure>
<div class="aic-video"><iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/sjcgDciTOzk" title="2025年優秀賞『丹下佐和子余話：百萬両の壺』ホーリー氏" width="560" height="315" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div><figcaption>『丹下佐和子余話：百萬両の壺』／ホーリー氏｜<a href="https://youtu.be/sjcgDciTOzk" target="_blank" rel="noopener noreferrer">YouTubeで見る</a></figcaption></figure>
<p>モノクロ映像で往年の時代劇を思わせる雰囲気を描いた作品。公式講評では、登場人物の佇まいや殺陣に加え、シリアスさの中にユーモアを織り込む演出にも言及されています。</p>
</section>
<section class="aic-work">
<h3>『太秦残響録』｜Konoha氏・優秀賞</h3>
<figure>
<div class="aic-video"><iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Q83SJbeHNaM" title="2025年優秀賞『太秦残響録』Konoha氏" width="560" height="315" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div><figcaption>『太秦残響録』／Konoha氏｜<a href="https://youtu.be/Q83SJbeHNaM" target="_blank" rel="noopener noreferrer">YouTubeで見る</a></figcaption></figure>
<p>太秦の撮影所や京都を思わせる風景を、音楽とともに情感豊かに描いた作品。公式講評では、土地への郷愁や、時代を超えて受け継がれる雅を映像化した点が評価されています。</p>
</section>
<section class="aic-work">
<h3>『歴史は僕たちが作る』｜Eiji Ise氏・特別賞</h3>
<figure>
<div class="aic-video"><iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/CvWQ4G6wAXY" title="2025年特別賞『歴史は僕たちが作る』Eiji Ise氏" width="560" height="315" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div><figcaption>『歴史は僕たちが作る』／Eiji Ise氏｜<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CvWQ4G6wAXY" target="_blank" rel="noopener noreferrer">YouTubeで見る</a></figcaption></figure>
<p>歴史とかわいらしさを組み合わせた、遊び心のある作品。時代や身分を超えて登場人物たちがハイハイする発想と、明るい娯楽性が公式講評で評価されています。</p>
</section>
<p class="aic-source">映像・講評の参照元：<a href="https://uzumasa-jidai.jp/archive/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式サイト「2025受賞作品」</a></p>
<h2>応募前に確認したい、作品と音源のルール</h2>
<p>応募にあたっては、公式の募集要項・応募ルールを最後まで確認してください。主な条件は次のとおりです。</p>
<ul>
<li><strong>完全オリジナル作品に限ります。</strong>他人の権利を侵害する作品は応募できません。</li>
<li><strong>特定の有名作家の画風などを模倣する制作方法は禁止されています。</strong>公式規約では、プロンプトに作家名を入れる方法などが例示されています。</li>
<li><strong>音源は自作、または上映とSNS公開の両方に使用できる許可を得たものを使用してください。</strong></li>
<li>公序良俗に反する作品は応募できません。</li>
<li>規約上、作品の著作権は応募者に残ります。一方、事務局はイベント運営のため、応募作品を上映・SNS紹介・広報などに無償で使用・編集できるものとされています。</li>
<li>作品内容に起因するトラブルは、応募者自身で解決することが求められます。</li>
</ul>
<p>使用する生成AIサービスや音源素材の利用条件も確認したうえで、作品を公開・応募しましょう。</p>
<p><a href="https://uzumasa-jidai.jp/entry/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式の募集要項・応募ルールを確認する</a></p>
<h2>応募を後押しする関連イベント・学生向け制作支援</h2>
<p><img decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74.webp" alt="侍AI映像制作シンポジウム" width="1792" height="878" class="aligncenter size-full wp-image-7966" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74.webp 1792w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74-768x376.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74-1536x753.webp 1536w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74-150x73.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74-450x220.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/10/cbd0b90f-e6bb-42c2-a9f0-bd220dc20e74-1200x588.webp 1200w" sizes="(max-width: 1792px) 100vw, 1792px" /></p>
<h3>10月19日、受賞者が制作を語る「侍AI映像制作シンポジウム」</h3>
<p>10月19日（月）16:30〜18:00、立命館大学衣笠キャンパスの平井嘉一郎記念図書館カンファレンスルームで「侍AI映像制作シンポジウム」が開催されます。ホーリー氏とシシィ氏が登壇し、作品を交えながら制作プロセスや表現手法を紹介する予定です。</p>
<p>参加は無料、定員50名の事前登録制。公式Xでは、17:45から約15分間、審査委員長の山口記弘氏によるコンテストの概要・ポイントの説明も案内されています。</p>
<p><a href="https://rcai-event.peatix.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">シンポジウムの詳細・参加登録を見る</a></p>
<p class="aic-source">参照：<a href="https://cmex.kyoto/2026/09/30/60729/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KYOTO CMEXのイベント案内</a>／<a href="https://x.com/Joraku_1059/status/2108462992560193862" target="_blank" rel="noopener noreferrer">公式Xの追加案内</a></p>
<h3>学生向けに、CapCutの制作スカラシップも</h3>
<p>本コンテストへの応募を希望する学生向けには、CapCutによる制作支援も案内されています。内容は<strong>CapCut Proプランの7日間利用とAIクレジット5,000クレジット</strong>。申請条件などは公式案内をご確認ください。こちらも、支援の申請とコンテストへの作品応募は別の手続きです。</p>
<p><a href="https://uzumasa-jidai.jp/news/capcut-scholarship/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">学生向け制作スカラシップの詳細を見る</a></p>
<h2>11月15日締切。歴史を、あなたならではのAI映像に</h2>
<p>幻想的な時代劇、ユーモアのある物語、音楽と風景で描く歴史の情景。過去の受賞作が示すように、歴史を映像にする方法には幅があります。自分の得意な表現から、15〜180秒程度の一本を考えてみてはいかがでしょうか。</p>
<p><strong>作品応募は2026年11月15日（日）23:59まで。</strong>GMI Cloudの制作支援を希望する方は、受付状況と申請条件を確認し、制作時間も見込んで準備を進めてください。</p>
<div class="aic-actions">
<a class="aic-button" href="https://uzumasa-jidai.jp/entry/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">募集要項・作品応募方法を見る</a><br />
<a class="aic-button aic-button--light" href="https://forms.gle/jVfmTwPFWFGFsay89" target="_blank" rel="noopener noreferrer">GMI Cloudの制作クレジットを申請する</a>
</div>
<div class="aic-box">
<p><strong>関連記事｜GMI CloudによるAIクリエイター支援</strong></p>
<p>GMI Cloudは、AI作品の発表やクリエイター同士の交流を目的とするイベントも開催しています。10月8日に渋谷ヒカリエで開催された企画については、こちらの記事で紹介しています。</p>
<p><a href="https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/">GMI＆MiniMaxのAIアートギャラリー｜開催概要・作品募集の紹介</a></p>
</div>
<p class="aic-note">本記事は、コンテスト公式サイト・公式X、GMI Cloud提供資料などをもとにAIクリエイターズが編集・制作しました。掲載情報は2026年10月13日時点のものです。募集内容や支援の受付状況は変更される場合があります。最新情報は各公式案内をご確認ください。</p>
</article><p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/uzumasa-jidai/">太秦歴史AIショートコンテスト2026｜GMI Cloudが制作支援・11月15日締切</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://ai-creators.tech/media/event/uzumasa-jidai/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>GMI＆MiniMaxのAIアートギャラリー｜10月8日渋谷開催・新清士氏登壇・作品募集</title>
		<link>https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/</link>
					<comments>https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[aratama 璞｜AI Creators 編集長]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 19 Sep 2026 18:45:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[イベント]]></category>
		<category><![CDATA[PR]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://ai-creators.tech/media/?p=7907</guid>

					<description><![CDATA[<p>AIでつくった映像や音楽を、大きなスクリーンで楽しみ、クリエイター同士で語り合う。「GMI &#38; MiniMaxのAIアートギャラリー」が、2026年10月8日（木）、渋谷ヒカリエで開催されます。 当日は、生成AI [...]</p>
<p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/">GMI＆MiniMaxのAIアートギャラリー｜10月8日渋谷開催・新清士氏登壇・作品募集</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>AIでつくった映像や音楽を、大きなスクリーンで楽しみ、クリエイター同士で語り合う。「GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー」が、<b>2026年10月8日（木）、渋谷ヒカリエ</b>で開催されます。</p>
<p>当日は、生成AIによる作品鑑賞や参加者同士の交流に加え、<b>新清士氏によるトークセッション</b>を予定。GMI CloudまたはMiniMaxのモデルを使用して制作した映像作品も、<b>9月30日（水）まで募集</b>しています。</p>
<p>イベントは<b>参加無料・事前承認制</b>です。作品を応募したい方はもちろん、AI作品を鑑賞したい方、生成AIを活用するクリエイターやエンジニアと交流したい方も参加を申し込めます。</p>
<div class="box3">
<p><b>参加・応募のポイント</b></p>
<ul>
<li><b>イベント参加：</b>10月8日（木）18:00〜20:00。公式Lumaページから事前登録し、主催者の承認を受ける必要があります。</li>
<li><b>作品応募：</b>9月30日（水）まで。音声・音楽付きの1〜3分の映像作品が対象です。</li>
<li><b>応募方法：</b>作品をXに投稿し、イベント登録フォームから投稿リンクを送信します。</li>
</ul>
<p><strong>参加登録・作品応募は、公式イベントページからお進みください。</strong><br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
</div>
<h2>10月8日、渋谷ヒカリエでAI作品の鑑賞と交流を楽しむ</h2>
<p><img loading="lazy" decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Luma.webp" alt="GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-full wp-image-7911" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Luma.webp 1200w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Luma-768x768.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Luma-150x150.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Luma-450x450.webp 450w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p>
<p>「GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー」は、生成AIを活用した映像・音楽・アート作品をリアルな会場で楽しむ「AI × クリエイティブ」イベントです。</p>
<p>食事やドリンクを楽しみながらAI映像・音楽作品を鑑賞し、作品を手がけたクリエイターやAIエンジニア、映像・音楽・デザインなど、さまざまな分野の参加者と交流できます。会場では、<b>100インチのモニターでの作品上映</b>を予定しています。</p>
<p>作品を発表する機会を探している方、ほかのクリエイターの表現に触れたい方、生成AIを活用した制作や協業に関心がある方に向けた催しです。</p>
<h3>開催概要</h3>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th scope="col">項目</th>
<th scope="col">内容</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<th scope="row">イベント名</th>
<td>GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">開催日時</th>
<td><strong>2026年10月8日（木）18:00〜20:00</strong></td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">受付開始</th>
<td>17:30</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">会場</th>
<td>渋谷ヒカリエ。詳細は登録後、主催者から案内されます。</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">参加費</th>
<td>無料</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">参加方法</th>
<td>公式Lumaページから事前登録。主催者による承認が必要です。<br />
<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank"><u>https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery</u></a></td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">持ち物</th>
<td>名刺1枚</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">主催</th>
<td>GMI Cloud Japan株式会社</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">協賛</th>
<td>エヌビディア合同会社、MiniMax</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>対象は、生成AIを活用する映像・音楽・デザイン系クリエイターやエンジニアのほか、AIアーティスト・クリエイターとの協業を求めるマーケティング・PR・広告・制作会社など、AIクリエイティブに関わる方や関心のある方です。<br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
<h2>新清士氏が登壇。生成AIをクリエイティブ制作にどう生かすか</h2>
<p><img loading="lazy" decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Speaker-Shin.webp" alt="GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-full wp-image-7910" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Speaker-Shin.webp 1200w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Speaker-Shin-768x768.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Speaker-Shin-150x150.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Speaker-Shin-450x450.webp 450w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p>
<p>当日はGMI CloudとMiniMaxによるオープニングの挨拶に加え、スペシャルゲストとして<b><a href="https://x.com/kiyoshi_shin" rel="noopener nofollow " target="_blank"><u>新清士（しん・きよし）氏</u></a></b>が登壇します。</p>
<p>トークセッションでは、<b>MiniMax H3をはじめとする最新の生成AI技術や、クリエイティブ制作における実践的な活用方法</b>について、クリエイターの視点から紹介する予定です。</p>
<p>主催者の登壇者紹介によると、新氏は株式会社バリーン・スタジオ Creative Tech Lab.所属、デジタルハリウッド大学大学院教授。ゲームジャーナリストとしての活動を経て、VRゲーム「ソード・オブ・ガルガンチュア」の開発を主導するなど、ゲーム制作にも携わってきました。</p>
<p>クラフト系サバイバルゲーム「Exelio」では、AIによるキャラクターデザインや3Dプロップの作成を担当。生成AIを実際の制作工程にどう取り入れるかに関心のある方にとって、制作経験に基づく話を聞ける機会です。</p>
<h2>9月30日締切。会場で上映するAI映像作品を募集</h2>
<p>イベントに向けて、<b>GMI CloudまたはMiniMaxのモデルを使用して制作した、音声・音楽付きの映像作品</b>を募集しています。</p>
<p>応募作品の中からMiniMaxとGMI Cloudのチームが上映作品を選び、イベント当日に会場のスクリーンで紹介します。選出作品の発表は、当日の会場での上映をもって行われます。</p>
<h3>応募作品の条件</h3>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th scope="col">項目</th>
<th scope="col">条件</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<th scope="row">使用サービス・モデル</th>
<td>GMI CloudまたはMiniMaxのモデルを使用して制作した作品</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">作品内容</th>
<td>音声・音楽付きの映像作品</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">画面比率</th>
<td>16:9</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">作品時間</th>
<td>1〜3分</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">ファイル形式</th>
<td>MP4</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">解像度</th>
<td>4K（3840×2160 px）推奨。最低Full HD（1920×1080 px）。</td>
</tr>
<tr>
<th scope="row">提出期限</th>
<td><b>2026年9月30日（水）まで</b><br />
<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank"><u>https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery</u></a></td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>会場では100インチのモニターで上映する予定のため、応募前に解像度や画面比率、音声・音楽の有無を確認しておきましょう。</p>
<h3>応募は「作品への情報掲載→X投稿→登録フォーム」の3ステップ</h3>
<ol>
<li><b>作品の最後にクリエイター情報を入れる</b><br />制作者名またはハンドルネーム、Xアカウントなどを作品の最後に追加します。</li>
<li><b>自分のXアカウントで作品を投稿する</b><br />投稿文で、GMI CloudとMiniMaxの両方に言及してください。</li>
<li><b>イベント登録フォームにX投稿のリンクを送る</b><br />公式Lumaページでイベントに登録する際、作品を投稿したXのリンクを登録フォームから送信します。</li>
</ol>
<div class="box3">
<p><b>AIクリエイターズ編集部より</b></p>
<p>作品を応募する方は、クリエイター情報を入れた映像とX投稿のリンクを用意してから、イベント登録へ進むとスムーズです。<b>Xへの投稿だけで終わらず、登録フォームへのリンク送信まで行いましょう。</b></p>
</div>
<p>GMI CloudまたはMiniMaxを使って制作した作品を応募した方は、イベントへ優先的に招待する方針が案内されています。ただし、<b>作品応募によって参加が自動的に確定するわけではなく、主催者の承認が必要</b>です。<br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
<h3>応募前に確認しておきたいこと</h3>
<p>応募できるのは、自分またはチームで制作した作品です。使用する映像・画像・音楽・キャラクターなどについて、必要な権利や許諾を確認したうえで応募してください。</p>
<ul>
<li>応募をもって、作品を本イベント会場で上映することに同意したものとされます。</li>
<li>上映作品は運営側が選定するため、すべての応募作品が上映されるとは限りません。</li>
<li>第三者の権利を侵害する作品、公序良俗に反する作品、イベントの趣旨に適さないと運営側が判断した作品は、上映対象外となります。</li>
<li>選出作品の発表は、イベント当日の会場での上映をもって行われます。</li>
</ul>
<p>主催者の案内では、提供された作品データは<b>本イベント会場での上映以外の目的では使用しない</b>としています。一方、応募者自身がXに公開した作品投稿は、GMI CloudやMiniMaxの公式SNSでリポスト・シェアされる場合があります。応募時には、この取り扱いもご確認ください。<br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
<h2>来場者にはトートバッグ、優秀作品のクリエイターにはMiniMaxグッズも</h2>
<p><img loading="lazy" decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Bag.webp" alt="GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-full wp-image-7912" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Bag.webp 1200w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Bag-768x768.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Bag-150x150.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Bag-450x450.webp 450w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /><br />
<img loading="lazy" decoding="async" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Winner-Prize.webp" alt="GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-full wp-image-7913" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Winner-Prize.webp 1200w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Winner-Prize-768x768.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Winner-Prize-150x150.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/GMI-MiniMax-AI-Art-Gallery-Swag-Winner-Prize-450x450.webp 450w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p>
<p>来場者特典として、イベント当日の参加者に<b>MiniMaxオリジナルトートバッグ</b>を先着順で配布する予定です。数量限定のため、なくなり次第終了となります。</p>
<p>また、優秀作品特典として、応募作品の中から選ばれたクリエイター向けに、以下のMiniMaxオリジナルノベルティが案内されています。</p>
<ul>
<li>Tシャツ</li>
<li>キャップ</li>
<li>Little M</li>
<li>ステッカー</li>
</ul>
<p><b>受賞者の発表と特典の受け渡しは、イベント当日の会場で行われます。</b>作品の応募者全員に配布される特典ではありませんので、ご注意ください。</p>
<h2>参加は無料・事前承認制。登録後の承認を確認して来場を</h2>
<p>イベントへの参加には、公式Lumaページでの事前登録と、主催者による承認が必要です。<b>参加リクエストを送信した段階では、参加は確定していません。</b>参加承諾を受けていない方は来場できませんので、主催者からの案内をご確認ください。</p>
<p>会場の定員には限りがあり、応募多数の場合は抽選となる旨が案内されています。登録後は参加承諾と会場の詳細を確認し、当日は名刺1枚をご持参ください。</p>
<p>そのほか、参加にあたっては以下の事項も案内されています。</p>
<ul>
<li>登壇者、セッション内容、実施時間は、事前の告知なく変更される場合があります。</li>
<li>競合代理店や競合製品を取り扱う企業など、主催者・協賛会社の判断により参加を断る場合があります。</li>
<li>当日は会場内で写真・動画の撮影が予定されています。</li>
<li>撮影した写真・映像は、主催者のWebサイトやSNS、今後のイベント告知・広報活動などに掲載・使用される場合があります。</li>
</ul>
<p>申込前に、公式ページの参加条件と注意事項をご確認ください。<br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
<h2>GMI Cloudについて</h2>
<p>GMI Cloudは、AIアプリケーションを支えるクラウドインフラ企業です。主催者によると、同社のAI推論プラットフォームでは、MiniMax、Flux、Seedream、Klingなどの生成AIモデルをブラウザから利用でき、テキスト・画像・動画・音声などの出力を比較・検証できます。<br />（参照：<a href="https://www.gmicloud.ai/ja" rel="noopener nofollow" target="_blank">NVIDIAが支えるAIネイティブ推論クラウド — GMI Cloud</a>）</p>
<p>今回のイベントは、生成AIによる作品を会場で鑑賞し、クリエイターやエンジニアと制作・活用について直接交流できる機会です。作品を発表したい方も、AIクリエイティブの表現に触れたい方も、参加を検討してみてはいかがでしょうか。</p>
<div class="box3">
<p><b>イベントは10月8日（木）、作品応募は9月30日（水）まで</b></p>
<p>参加費は無料、事前登録・承認制です。作品応募を希望する方は、応募条件を確認し、Xに投稿した作品のリンクをイベント登録フォームから送信してください。</p>
<p>詳細の確認と参加登録は、下記の公式ページから行えます。<br />（参照：<a href="https://luma.com/gmicloud-minimax-ai-art-gallery" rel="noopener nofollow" target="_blank">GMI &amp; MiniMaxのAIアートギャラリー｜Luma</a>）</p>
</div>
<p><small>本記事は、主催者提供資料および公式イベントページの案内をもとに、AIクリエイターズが編集・制作しました。開催内容・応募条件の最新情報は、公式イベントページをご確認ください。</small></p>
<div class="linkcardcontainer"><div class="linkcard"><div class="lkc-external-wrap"><a class="lkc-link no_icon" href="https://ai-creators.tech/enterprise/advertising/" target="_blank" rel="external noopener"><div class="lkc-card"><div class="lkc-info"><div class="lkc-favicon"><img decoding="async" src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=ai-creators.tech" alt="" width="16" height="16" /></div><div class="lkc-domain">ai-creators.tech</div></div><div class="lkc-content"><figure class="lkc-thumbnail"><img decoding="async" class="lkc-thumbnail-img" src="//ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/pz-linkcard/cache/5b0a36e64ea858d9e6fc10329fb9b3238b78ad7a61d3b94b5747b26508a25f05.jpeg" width="100px" height="100px" alt="" /></figure><div class="lkc-title">広告・PR・メディア配信｜PR記事・AIクリエイター起用</div><div class="lkc-url" title="https://ai-creators.tech/enterprise/advertising/">https://ai-creators.tech/enterprise/advertising/</div><div class="lkc-excerpt">AIサービス・プロダクト向けの広告・PR・メディア配信支援。PR記事・インタビュー、提携メディアの記事配信、日英記事、ジングル動画、SNS展開、複数のAIクリエイター起用まで、企画・制作・進行管理を一括支援します。</div></div><div class="clear"></div></div></a></div></div></div><p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/">GMI＆MiniMaxのAIアートギャラリー｜10月8日渋谷開催・新清士氏登壇・作品募集</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://ai-creators.tech/media/event/gmi-minimax-art/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>CapCut World 2026 Singapore現地レポート｜Skills・Hackathon・Awards</title>
		<link>https://ai-creators.tech/media/event/capcut-world-2026/</link>
					<comments>https://ai-creators.tech/media/event/capcut-world-2026/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[aratama 璞｜AI Creators 編集長]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 10 Sep 2026 03:17:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[イベント]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://ai-creators.tech/media/?p=7782</guid>

					<description><![CDATA[<p>Disclosure： 筆者はAIクリエイターとしてCapCut World 2026 Singaporeに招待参加しています。本記事は、現地での体験と公開情報をもとにAIクリエイターズ編集部が独自にまとめたものです。* [...]</p>
<p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/capcut-world-2026/">CapCut World 2026 Singapore現地レポート｜Skills・Hackathon・Awards</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="wp-caption-video"><b>Disclosure：</b> 筆者はAIクリエイターとしてCapCut World 2026 Singaporeに招待参加しています。本記事は、現地での体験と公開情報をもとにAIクリエイターズ編集部が独自にまとめたものです。*渡航・宿泊を含む招待です。</p>
<p>CapCut初のグローバル・コミュニティイベントシリーズ「CapCut World 2026」が、2026年9月、Singaporeから始まりました。</p>
<p>Marina Bay Sandsでは9月4日〜6日に一般公開の体験型イベントを開催。9月5日にはCapella Singaporeで、招待制のKeynote、AI Festival上映、クリエイター向けセッション、Awards、After Partyまでを含むメインプログラムが行われました。CapCutによれば、Singaporeにはクリエイター、業界関係者、CapCutチームメンバーを合わせて300名以上が集まっています。<br />
（参照：<a href="https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000011.000070143.html" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut、9月5日にシンガポールにて、CapCut初のグローバルコミュニティイベント「CapCut World」を開催｜PR TIMES</a>／<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">Celebrating our community&#8217;s growth at CapCut World in Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<p>ただ、今回現地で見えたものを「グローバルで大規模なCapCutイベントだった」の一言で整理すると、本質を取り逃がします。</p>
<p>重要だったのは3つです。完成物を再利用する「Templates」に加えて、スタイルや制作工程を再利用可能にする「Skills」が登場したこと。AI LabからInfinite Canvas、生成、編集、Edit Pilotまでが一つのCreative Workflowとして提示されたこと。そしてCreator Awards、AI Festival「CRE[AI]TE」、現地ハッカソンという性質の異なる評価機構が、同じCapCut Worldの中に存在していたことです。</p>
<div class="box3">
CapCut World Singaporeで示されたのは、動画編集アプリへのAI機能追加だけではありません。<br />
作品、制作工程、実行環境、コミュニティ、評価を接続し、制作の流れ全体を一つのCreator Economyへ近づけようとする動きです。</p>
</div>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th>項目</th>
<th>内容</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td>イベント名</td>
<td>CapCut World 2026<br />
（CapCut初のグローバル・コミュニティイベントシリーズ）</td>
</tr>
<tr>
<td>開催地</td>
<td>Singapore（シリーズ第1回）</td>
</tr>
<tr>
<td>一般公開プログラム</td>
<td>Marina Bay Sands ／ 2026年9月4日〜6日 ／ 入場無料<br />
AI Studio・Design Studio・Edit Studio</td>
</tr>
<tr>
<td>招待制メインプログラム</td>
<td>Capella Singapore ／ 2026年9月5日</td>
</tr>
<tr>
<td>主なプログラム</td>
<td>Keynote、Breakout Sessions、CapCut AI Festival上映、<br />
Creator Workshop、Creator Awards、After Party</td>
</tr>
<tr>
<td>参加規模</td>
<td>クリエイター・業界関係者・CapCutチーム 合計300名以上</td>
</tr>
<tr>
<td>主催</td>
<td>CapCut（ByteDance）</td>
</tr>
<tr>
<td>次回以降</td>
<td>Los Angeles（2026年10月）／ London（2026年11月）</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>*「300名以上」はクリエイターだけの人数ではなく、業界関係者とCapCutチームを含む合計です。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>／<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 公式サイト</a>）</p>
<h2>CapCut World 2026とは何だったのか</h2>
<div style="max-width: 500px; margin: 0 auto 15px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdFLZ3sh6Vi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;">
<p>&nbsp;</p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">この投稿をInstagramで見る</div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;"></div>
<div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
<div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
<div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
</div>
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DdFLZ3sh6Vi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">CapCut(@capcutapp)がシェアした投稿</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>結論から言えば、CapCut Worldは新製品だけを見るためのカンファレンスではありませんでした。プロダクト、クリエイターコミュニティ、映画・映像、デザイン、AI、表彰、一般向け体験を一つのイベントシリーズへ集約した、CapCut初のグローバル・コミュニティイベントです。</p>
<h3>3都市を巡る初のイベントシリーズ</h3>
<p>CapCut WorldはSingapore、Los Angeles、Londonの3都市で展開するグローバルイベントシリーズです。製品体験、クリエイター向けワークショップ、作品上映、ライブショーケース、アワードなどが同じ枠組みの中に置かれていました。</p>
<p>通常、ソフトウェア企業のイベントでは新機能やロードマップが主役になります。一方、CapCut Worldで前面に出ていたのは「何が新しくなったか」だけではありません。誰が使うのか。どう作るのか。作品や制作方法はどう共有されるのか。クリエイター同士がどう学び合うのか。そして、どのような活動や作品が評価されるのか。</p>
<p><b>プロダクトの周囲に存在するクリエイターの活動そのものまで、イベントとして設計されていました。</b><br />
（参照：<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 2026｜CapCut</a>）</p>
<h3>Singaporeを起点に3都市へ</h3>
<p>最初の開催地となったSingaporeに続き、CapCut Worldは2026年10月にLos Angeles、11月にLondonへ展開すると案内されています。Singaporeの会場では、Vietnam、Indonesia、Philippines、Korea、Japanをはじめアジア各地から集まったクリエイターと接する機会がありました。その後、米国、英国へ向かう。</p>
<p>単純な地域イベントの横展開というより、異なるクリエイターコミュニティを「CapCut World」という同じフォーマットへ接続していく試みとして見ることができます。Singapore、Los Angeles、Londonで、同じイベントがどこまで同じ姿を保ち、どこから地域固有の文化へ変わっていくのか。その比較自体も今後の観察ポイントになるでしょう。<br />
（参照：<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 2026｜CapCut</a>）</p>
<h3>MBSとCapellaという二層構造</h3>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="900">
<p dir="ltr" lang="ja">CapCut World 2026 — DAY 3 &#x1f1f8;&#x1f1ec;<br />
旅の最後は、Marina Bay SandsのCapCut World POP-UPへ。</p>
<p>AI Studio、Design Studio、Edit Studioなど、一般公開されたさまざまなクリエイティブ体験を巡りながら、Singaporeでの最後の一日を過ごしました。</p>
<p>Capella… <a href="https://t.co/FDSoXPbAYI">pic.twitter.com/FDSoXPbAYI</a></p>
<p>— aratama 璞 (@aratamadao) <a href="https://x.com/aratamadao/status/2096583229746872820?ref_src=twsrc%5Etfw">September 6, 2026</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>Singapore開催の特徴は、会場が一つではなかったことです。</p>
<p>Marina Bay Sands Waterfront Event Plazaでは9月4日〜6日に一般公開の体験エリアを開催し、AI Studio、Design Studio、Edit Studioという3つのエリアが誰でも利用できる形で設置されました。一方、9月5日のCapella Singaporeは招待制です。Keynote、Breakout Sessions、CapCut AI Festival上映、Creator Workshop、Awards、After Partyなどが行われました。</p>
<div class="box3">
<p><b>一般公開の体験 × 招待制のクリエイター／業界向けプログラム</b><br />
CapCut World Singaporeは、一般ユーザーが触れる場所と、クリエイター・業界関係者が深く交流する場所を同時に運営する二層構造でした。</p>
</div>
<p>先端機能をクリエイターだけの閉じた場所で見せるのではなく、一般ユーザーにも同じブランド世界を体験させる。プロフェッショナルな制作と日常的なクリエイションを一つの体験へ置いていた点は、イベント設計として重要です。<br />
（参照：<a href="https://x.com/capcutapp/status/2095537803195228594" target="_blank" rel="noopener nofollow">Three days. Two venues.｜CapCut公式X</a>／<a href="https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000011.000070143.html" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore開催レポート｜PR TIMES</a>）</p>
<h3>発表・上映・交流を分けなかった理由</h3>
<p>CapCut Worldを理解するうえで、この3つは分離しない方がよいと感じました。製品発表だけなら新機能を確認すれば終わります。映画祭だけなら上映やアワードを見ればよい。交流イベントだけならネットワーキングが中心です。</p>
<p>CapCut Worldでは、クリエイターが新しいツールを知り、その場で試し、他のクリエイターと作り、作品を上映し、評価され、一般ユーザーへ創作体験を開くところまでが同じイベントの中にあります。</p>
<p><b>プロダクト利用から制作、共有、学習、評価までを循環させる。</b>後述するSkillsや3種類の表彰を見ると、この構造が偶然ではなかったことが分かります。</p>
<h2>660Mユーザーの裏側——CapCutはすでにCreator Economyである</h2>
<p>CapCutの規模を考える際、6億6,000万人超というユーザー数だけを見るのでは不十分です。CapCutは現在、170以上の市場・30言語で6億6,000万人超のユーザーを抱えています。それ以上に注目したいのが、供給側の数字です。</p>
<p>日本の公式発表によれば、CapCutには<b>600万人を超えるテンプレートクリエイター</b>が存在し、<b>毎日40万件以上の新しいテンプレート</b>が公開されています。<br />
（参照：<a href="https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000011.000070143.html" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCutコミュニティの成長をクリエイターとともに祝福｜PR TIMES</a>）</p>
<p>これは一般的な編集ソフトとは異なる構造です。通常、ユーザーは編集ソフトで作品を作り、その完成物を外部のSNSや動画プラットフォームへ公開します。CapCutでは、あるクリエイターが作ったテンプレート自体が、次のクリエイターの制作開始地点になります。</p>
<div class="box3">
<p><b>一人の制作結果が、別の人の制作インフラになる。</b></p>
</div>
<p>毎日40万件を超える規模でこの循環が動いているなら、CapCutを単なる「動画編集ユーザーの集合」と見るより、クリエイターによる供給市場を内包したプラットフォームと考える方が実態に近いでしょう。</p>
<p>ここではクリエイターの定義も変わります。作品を作る人だけでなく、他者が作るための構造、素材、型を供給する人もクリエイターになる。つまりCapCutには、すでに完成物が流通する経済圏がありました。CapCut Worldで示されたのは、その経済圏に<b>もう一つ流通可能な対象が加わったこと</b>です。</p>
<h2>Skills——「完成物」から「制作工程」の流通へ</h2>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-7819" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills.webp" alt="TemplatesとSkillsの違い──完成物の再利用から制作工程の再利用へ" width="2477" height="1506" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills.webp 2477w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-768x467.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-1536x934.webp 1536w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-2048x1245.webp 2048w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-150x91.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-450x274.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/CapCutWorld_skills-1200x730.webp 1200w" sizes="(max-width: 2477px) 100vw, 2477px" /></p>
<p>CapCut Worldを読み解くうえで、最も重要だと考えているのが「Skills」です。Templatesが完成物の再利用を可能にしたのだとすれば、Skillsは<b>制作工程そのものを再利用可能にする仕組み</b>だからです。</p>
<h3>Templates ── 完成物を再利用する</h3>
<p>テンプレートでは、完成済みの構成やエフェクト、トランジションなどを他のユーザーが利用できます。これは「完成物の再利用」です。</p>
<p>非常に強力ですが、共有されるのは基本的に完成形へ近い構造です。そこへ至るまでにクリエイターが何を考え、どの工程をどの順番で処理し、どのようにルックを統一したかまでは、通常テンプレートだけでは分かりません。</p>
<h3>Skills ── 制作工程を再利用する</h3>
<p>Skillsでは、スタイル、ワークフロー、技法を保存し、再利用・共有できます。つまり「何を作ったか」だけでなく、<b>「どう作ったか」を資産化する方向</b>へ進みます。</p>
<p>CapCutが公式に紹介している事例が、映像作家Vee CamallereによるAIシリーズ『Featherweight』です。2,500万回以上再生された同シリーズでは、カラーグレーディングの工程をSkillとして保存し、エピソードをまたいで同じルックを呼び出せるようにしたと説明されています。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">Helping community members iterate together｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th>Templates</th>
<th>Skills</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td>完成した構造を再利用</td>
<td>制作工程を再利用</td>
</tr>
<tr>
<td>Output</td>
<td>Process</td>
</tr>
<tr>
<td>「何を作ったか」</td>
<td>「どう作ったか」</td>
</tr>
<tr>
<td>完成物の流通</td>
<td>ノウハウの流通</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>制作現場では、結果以上に「再現可能な工程」が価値になることがあります。色調、キャラクターの一貫性、ブランドスタイル、商品ビジュアルの量産工程、SNS用素材の制作手順。こうした繰り返し可能な作業がSkillとして保存・共有できるなら、これまで個人の頭脳やプロジェクトファイルの中に閉じていた経験値が、再利用可能な資産へ変わります。</p>
<p>ここまで来ると、<b>「CapCutはCreator OSへ向かっているのか」</b>という問いが現実味を帯びます。まだ断定する段階ではありません。ただし、完成物だけでなく制作方法までプラットフォーム上に保存・共有しようとしていることは、大きな変化として見る価値があります。</p>
<h3>CapCut Worldは「発表の場」ではなく「統合の場」だった</h3>
<p>ここで見落とせないのが、Skillsを含む一連の基盤が、CapCut World Singapore当日に突然現れたものではないという点です。Singapore開催までの約2か月で、生成モデル、制作環境、透明性対策、ワークフローの再利用という異なる層のアップデートが段階的に展開されていました。</p>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th>日付</th>
<th>主な動き</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td>2026年7月8日</td>
<td>画像生成モデル<b>Seedream 5.0 Pro</b>を公開。<br />
範囲を指定した部分編集、レイヤー分離、多言語テキスト生成などを搭載</td>
</tr>
<tr>
<td>2026年7月31日</td>
<td><b>Dreamina Seedance 2.5 / Dola Seedream 5.0 Pro</b>を発表。<br />
あわせてC2PA Content Credentials、不可視ウォーターマーク、可視AIラベルも提示</td>
</tr>
<tr>
<td>2026年8月10日</td>
<td>Design Studio向けに<b>Skills</b>を先行展開。<br />
反復可能なワークフローを再利用可能な機能へ変換する仕組みとして提示</td>
</tr>
<tr>
<td>2026年9月4日〜6日</td>
<td><b>CapCut World 2026 Singapore</b></td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>つまり生成モデルも、透明性対策も、制作工程を再利用する仕組みも、Singapore以前に個別には姿を現していました。そのうえでCapCut Worldが行ったのは、それらを一つの制作の流れとして接続し、クリエイターが実際に触れられる形で提示することでした。</p>
<div class="box3">
<p><b>CapCut Worldは、すべての新機能を初公開する場所というより、それまで個別に出ていた要素を一つのCreative Workflowとして統合して見せる場所だった。</b></p>
</div>
<p>「何が新しく発表されたか」だけではなく、<b>散らばっていた性能が、どう一つの制作工程へ接続されたのか</b>を見ることが重要です。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/resource/what-to-expect-from-seedream-5-0-pro-in-capcuts-ai-image-generator" target="_blank" rel="noopener nofollow">Seedream 5.0 Pro｜CapCut</a>／<a href="https://www.capcut.com/newsroom/giving-creators-more-control-with-dreamina-seedance-2-5-and-dola-seedream-5-0-pro" target="_blank" rel="noopener nofollow">Dreamina Seedance 2.5 and Dola Seedream 5.0 Pro｜CapCut Newsroom</a>／<a href="https://www.globenewswire.com/news-release/2026/08/10/3341889/0/en/capcut-design-studio-levels-up-new-skills-ecosystem-and-seedream-5-0-pro-model-bring-pro-grade-ai-design-to-everyone.html" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut Design Studio Levels Up: New Skills Ecosystem｜GlobeNewswire</a>）</p>
<h2>AI LabからEdit Pilotまで——Creative Workflowの統合</h2>
<div style="max-width: 560px; margin: 0 auto 15px;">
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
<p dir="ltr" lang="en">Say hello to the New Way of Content Creation with CapCut! &#x1f44f;</p>
<p>Built on the video editor you already know, CapCut is now an all-in-one AI-powered creative platform, with video and image editing, AI generation, filmmaking and design together in one place, on mobile, desktop, web… <a href="https://t.co/Vork6j69Il">pic.twitter.com/Vork6j69Il</a></p>
<p>— CapCut (@capcutapp) <a href="https://x.com/capcutapp/status/2097638256833941595?ref_src=twsrc%5Etfw">September 9, 2026</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
</div>
<p>CapCutのAI戦略で重要なのは、モデル単体の性能競争だけではありません。<b>アイデアを考えるところから最終編集まで、制作の文脈をなるべく切らずにつなぐこと</b>へ重点が移っています。</p>
<h3>アイデアから編集までの流れ</h3>
<p>公式説明を整理すると、方向性は次のようになります。</p>
<div class="box3">
<p><b>アイデア → AI Lab → Infinite Canvas → 物語・キャラクター・ショット設計 → AI生成 → マルチトラック編集 → Edit Pilot → 完成</b></p>
</div>
<p>AI Labでは自然言語からアイデアを考え、Infinite Canvasへ移って物語、キャラクター、ショット、シーンを発展させます。そこまでの文脈や素材を編集画面へ引き継ぎ、Edit Pilotがクリエイターの意図を理解しながら編集作業を補助する。動画にはDreamina Seedance、画像にはDola Seedream、音声にはSeed AudioなどのAIモデルが統合されています。</p>
<p>CapCutによれば、現在85以上のAIツールを提供し、2026年だけで画像、動画クリップ、エフェクトなど60億件以上の生成が行われています。AI機能を日々利用するクリエイターも700万人を超えています。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">Empowering people throughout the creative process｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<p>ここで重要なのは「85」という数ではありません。85個のツールがバラバラに並んでいるだけなら、クリエイターはツール間で素材を移動し、プロンプトを再入力し、文脈を組み立て直し続けます。CapCutが減らそうとしているのは、この摩擦です。</p>
<p><b>生成AIが編集画面の外にあるのではなく、編集画面へ入っていく。さらに編集以前の企画や物語づくりまで同じ環境へ取り込んでいく。</b>これはAI機能の追加というより、制作の流れそのものの再設計と呼ぶ方が近いでしょう。</p>
<h3>生成物の出所をどう示すか</h3>
<p>生成能力がプラットフォーム内へ深く統合されるほど、「何がAI生成なのか」「出所をどう示すのか」という問題も大きくなります。CapCutは不可視ウォーターマーク、C2PA Content Credentials、可視AIラベルなどの透明性対策を組み込む方針を示しています。</p>
<p>高性能な生成と出所の明示を、どう同じ製品の中で両立するか。これはCapCutだけの課題ではありません。AIクリエイターにとっても、生成品質と同じくらい重要な評価軸になっていくと考えています。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/giving-creators-more-control-with-dreamina-seedance-2-5-and-dola-seedream-5-0-pro" target="_blank" rel="noopener nofollow">Giving creators more control with Dreamina Seedance 2.5 and Dola Seedream 5.0 Pro｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<h2>CASE STUDY：『ROOM 0』は50分でどう作られたのか</h2>
<p><iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/QNPb52XhzVQ?si=Jgo_TMnq5ONLtW9p" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<div class="scroll_table">
<table>
<tbody>
<tr>
<th>作品名</th>
<td>ROOM 0</td>
</tr>
<tr>
<th>制作</th>
<td>CapCut AI Creators Hackathon / CapCut World 2026 Singapore</td>
</tr>
<tr>
<th>上映時間</th>
<td>1分30秒</td>
</tr>
<tr>
<th>制作時間</th>
<td>約50分</td>
</tr>
<tr>
<th>評価方法</th>
<td>全作品上映後の投票方式</td>
</tr>
<tr>
<th>受賞</th>
<td>Best Main Character Design</td>
</tr>
<tr>
<th>チーム</th>
<td>aratama 璞 / Bird / Okada / SHAINA</td>
</tr>
<tr>
<th>Special Thanks</th>
<td>amity_sensei</td>
</tr>
<tr>
<th>作品概要</th>
<td>限られた時間内に次々と課されるゲームを突破する4人のクリエイターを描いた短編。</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<h3>制作工程 ── 9つのステップ</h3>
<h4>準備：数週間前から前夜まで</h4>
<ol>
<li><strong>チーム発表（数週間前）</strong><br />
当日一緒に制作するメンバーが決まりました。もともとの知り合いは一人もいません。Xでのやり取りはあったものの、内容はほぼ業務連絡でした。</li>
<li><strong>前夜、屋台でのストーリー会議</strong><br />
空港で合流できたのは3名だけ。そのまま屋台へ向かい、数時間話しました。ここで「制限時間内に完成させなければいけない自分たち」を、そのまま物語にしてデスゲームにする、という方向が決まります。</li>
</ol>
<h4>当日、制作開始まで</h4>
<ol start="3">
<li><strong>素材の持ち寄り</strong><br />
当日、全員で改めて「初めまして」。それぞれが自分のオリジナルキャラクターシート、背景素材、オリジナルのCapCut Manなどを持ち寄りました。キャラクターを当日ゼロから考えたのではなく、各自がすでに育てていたキャラクターを一つの作品へ持ち込んだ点が重要です。</li>
</ol>
<h4>本番：ここから50分</h4>
<ol start="4">
<li><strong>スタート</strong><br />
制限時間は約50分。1分も無駄にできない独特の緊張感が会場を覆っています。<br />
また、別のチームと席が近く、周囲の関係者にも会話や作業が見える状況というのも、普段の制作現場にはない集中力を問われるライブ感があります。</li>
<li><strong>映像設計</strong><br />
1分30秒の尺から逆算し、必要なシーン数、各シーンの長さ、登場キャラクター、プロンプトを決めていきます。ここでは「できること」より「間に合うこと」の判断が重要になります。</li>
<li><strong>並行生成</strong><br />
シーンはメンバーで分担し、並行して生成します。使えそうなカットが出れば即座に編集へ回し、不十分なら生成し直す。すべてのカットが最高品質になるまで待っていては終わりません。<br />
なお1ゲームにつき1シーンという構成にしたことで、生成したカットの取捨選択が判断しやすくなり、短時間でも完成度を上げられました。</li>
<li><strong>音楽制作</strong><br />
音楽も現場で作りました。映像だけでは1分30秒の作品として成立しないため、生成と並行して音の流れを組み立てます。</li>
<li><strong>生成しながら編集</strong><br />
完成したカットから順にタイムラインへ入れていきます。生成がすべて終わってから編集を始めるのではなく、両方を同時に進める。短時間制作では、この並列化がとくに効きます。</li>
<li><strong>締切ギリギリで提出</strong><br />
最後にタイトルと英文の一行紹介も作成し、アップロードまで行います。企画だけでも、生成だけでも終わりません。提出できて初めて完成です。</li>
</ol>
<p>提出後はその場で上映され、参加者による投票にかけられました。本来はもっと多くのゲームやエンディングの案がありましたが、この「削らざるを得なかったこと」もROOM 0を形作った一部だったと感じています。</p>
<p>完成作品の一行紹介は次の通りです。</p>
<div class="box3">
<p><b>Four creators trapped in a deadly countdown must complete a series of impossible games—only to discover that the final test was never about survival, but about creating the next moment together.</b></p>
</div>
<p>死のカウントダウンに閉じ込められた4人のクリエイターが、次々と課されるゲームを突破していく。最後に分かるのは、目的が生き延びることではなく、その先にある次の瞬間を、一緒に作ることだった——という物語です。</p>
<h2>なぜ「Best Main Character Design」だったのか</h2>
<p>ROOM 0はハッカソン内で「Best Main Character Design」を受賞しました。この結果は、今回の制作方法を象徴する評価だったと感じています。</p>
<h3>持ち寄られたキャラクターを、一つの世界へ</h3>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-7826" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1.webp" alt="ROOM 0で使用したオリジナルキャラクターシート" width="1536" height="1024" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1.webp 1536w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1-768x512.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1-150x100.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1-450x300.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/tamarqu_1-1-1200x800.webp 1200w" sizes="(max-width: 1536px) 100vw, 1536px" /></p>
<p>今回のキャラクターは、一人のクリエイターが同じ世界観で全員を新規設計したものではありません。各クリエイターが、それぞれの活動の中ですでに持っていたオリジナルキャラクターです。ビジュアルスタイルも違う。設定も違う。クリエイター自身の美意識も違う。そのキャラクターシートを共通仕様のように使い、1本の映像の中へ共存させました。</p>
<p>生成AI動画において、キャラクターの一貫性は現在も重要な課題です。一度だけ魅力的なキャラクターを生成することと、複数のシーンをまたいで「同じ人物」として維持することは、別の問題だからです。</p>
<p>そこでキャラクターシートの意味が大きくなります。正面だけでなく、角度、表情、衣装、体格、細部を参照できるようにしておく。生成するたびにデザインを考え直すのではなく、そのキャラクターであるための基準を先に作っておく——という考え方です。</p>
<p>今回のROOM 0は、AIによってオリジナルキャラクターを発明した作品というより、<b>既存のキャラクターIPをAIワークフローによって一つの世界へ統合した作品</b>でした。AIでキャラクターを作ることが容易になるほど、「誰のキャラクターなのか」「何がそのキャラクターを同じキャラクターたらしめるのか」という設計の重要性は、むしろ高まります。</p>
<h2>Recognition ① Creator Awards——プラットフォームはクリエイターをどう評価するか</h2>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="900">
<p dir="ltr" lang="ja">CapCut World 2026 — DAY 2.2 &#x1f1f8;&#x1f1ec;<br />
19:00からは、Capella Singaporeで Red Carpet, Awards Gala &amp; After Partyへ。</p>
<p>世界中から集まったクリエイターたちが一堂に会し、Red CarpetからCreator Awards、そしてAfter Partyまで続く特別な夜でした。</p>
<p>CapCut… <a href="https://t.co/svJYunCYXj">pic.twitter.com/svJYunCYXj</a></p>
<p>— aratama 璞 (@aratamadao) <a href="https://x.com/aratamadao/status/2096543346680615246?ref_src=twsrc%5Etfw">September 6, 2026</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>CapCut World Singaporeの夜にはCreator Awardsも行われました。ここで重要なのは、ハッカソンの表彰とは評価対象が違うことです。</p>
<p><strong>Creator Awardsには、Asset Member Favorite、Boundless Explorer、Creative Impact、AI Visionary、Creator of the Year、Top Partner、Community Star、Trendsetterの8カテゴリー</strong>が確認されています。カテゴリー名を見るだけでも、完成作品一つを審査するアワードではないことが分かります。Top Partner、Community Star、Trendsetter——いずれも単発の作品ではなく、プラットフォームとの継続的な関係やコミュニティへの影響を前提とする言葉です。</p>
<p>ベトナムの国営放送VTVは、ベトナムから20名が8カテゴリーで受賞したと報じています。Creator of the YearにはKim Hoa氏、AI VisionaryにはBatToS氏、BMSound氏、Phong AI氏、Shjn氏、Bé Cừu氏らが選ばれています。<br />
（参照：<a href="https://vtv.vn/viet-nam-dan-dau-capcut-world-award-tai-singapore-100260908194711572.htm" target="_blank" rel="noopener nofollow">Việt Nam dẫn đầu CapCut World Award tại Singapore｜VTV</a>）</p>
<h3>なぜベトナムから20名なのか</h3>
<p>これは「ベトナムのクリエイターが日本より優れている」と単純比較する話ではありません。そもそもCreator Awardsは、作品の完成度だけを評価する制度ではないからです。</p>
<p>見るべきなのは、その地域のCreator Economyの厚みです。テンプレートを供給するクリエイターがどれだけいるのか。プラットフォームと継続的な関係を持つクリエイターがどれだけいるのか。クリエイター同士がコミュニティとして接続されているのか。プラットフォームが各地域のクリエイターをどう発見し、支援し、評価しているのか。</p>
<p>受賞数だけで地域のクリエイター環境を測ることはできません。それでも20名という結果は、<b>クリエイターの評価が作品の制作力だけでは決まらない</b>ことを示す材料にはなります。制作、発信、コミュニティ、流通、継続活動——AIクリエイターの競争は、すでに複数の層へ広がっています。</p>
<h2>Recognition ② CRE[AI]TE——AI作品を「作品」として評価する</h2>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="900">
<p dir="ltr" lang="en">The canvas is ready. What will you CRE[AI]TE?</p>
<p>We are excited to launch CapCut&#8217;s 1st AI Festival, a global celebration of original work and the imagination AI makes possible.</p>
<p>Submissions are now open through August 10, 2026.</p>
<p>From Films and Series to Creative and Commercial,… <a href="https://t.co/SHS8dl9Kbz">pic.twitter.com/SHS8dl9Kbz</a></p>
<p>— CapCut (@capcutapp) <a href="https://x.com/capcutapp/status/2064710127505269201?ref_src=twsrc%5Etfw">June 10, 2026</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>
<p>Creator Awardsがクリエイターの活動へ軸足を置く一方、CRE[AI]TEは完成作品そのものを評価します。CapCut初のAI Festival（AIクリエイティブ・フェスティバル）として2026年に始まった国際コンペティションです。<br />
（参照：<a href="https://capcut.creaite26.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut CRE[AI]TE 2026｜CapCut</a>）</p>
<h3>4つの部門</h3>
<ul>
<li><b>Film</b>：キャラクター、映画的な作り込み、明確な視点を持つ完結した物語</li>
<li><b>Series</b>：複数のエピソードを通して一つの世界を構築する作品</li>
<li><b>Creative</b>：ビジュアル主導で実験的な作品</li>
<li><b>Commercial</b>：架空または自作ブランドを対象とする広告・ブランドフィルム</li>
</ul>
<p>興味深いのは、「AI Movie」「AI Generated Video」といった技術による分類ではなく、Film、Series、Creative、Commercialという既存の映像産業に近い分類を採用していることです。</p>
<div class="box3">
<p><b>AIがジャンルなのではなく、AIを使って何を作るのかがジャンルになる。</b></p>
</div>
<h3>賞金と選出の内訳</h3>
<p>CRE[AI]TEは10のCash Awardsと20のSpotlight Selections、合計30作品を選出対象としています。</p>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th>Award</th>
<th>対象</th>
<th>金額</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td>Grand Prix</td>
<td>全カテゴリーから1作品</td>
<td>US$70,000</td>
</tr>
<tr>
<td>Category Winner</td>
<td>4カテゴリー各1作品</td>
<td>US$20,000</td>
</tr>
<tr>
<td>Category Honoree</td>
<td>4カテゴリー各1作品</td>
<td>US$10,000</td>
</tr>
<tr>
<td>Student Vision Award</td>
<td>学生1名</td>
<td>US$10,000</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p><b>現在のProgram Termsに記載された上記の内訳を合計すると、US$200,000になります。</b>公式規約は総額そのものを独立した数字としては記載していないため、本稿では「内訳を合計した金額」として扱います。</p>
<p>さらに、選出されたクリエイターまたはチームには50,000 CapCut Creditsと1年間のCapCut Proが提供されるとされています。条件は改訂される可能性があるため、応募・参照の際には最新の公式規約を確認してください。<br />
（参照：<a href="https://capcut.creaite26.com/terms" target="_blank" rel="noopener nofollow">Program Terms｜CapCut CRE[AI]TE 2026</a>）</p>
<h3>重要なのは賞金額ではなく、審査基準</h3>
<p>CRE[AI]TEで最も注目すべきなのは、賞金額ではありません。審査基準です。</p>
<p><strong>Program Termsでは、Human Vision and Intent、Story or Concept、Craft with AI、Originality and Imagination、Taste、Sound、Overall Executionが評価対象として示されています。</strong><br />
つまり評価の中心は「AIをどれだけ使ったか」ではありません。物語、意図、作り込み、独自性、美的判断、音、全体の完成度を見る。</p>
<p><b>CapCut自身が、AI映像の評価軸を技術デモから作品へ移そうとしている</b>と読むことができます。しかもこれは対外的なメッセージにとどまらず、部門設計、審査項目、賞金という具体的な制度へ落とし込まれています。</p>
<p>AI映像制作が成熟すれば、「生成できるか」は次第に前提になります。次に問われるのは、なぜそのシーンなのか。なぜそのキャラクターなのか。最後まで見たい物語になっているか。映像、音、編集が一つの作品として成立しているか——という領域です。<br />
（参照：<a href="https://capcut.creaite26.com/terms" target="_blank" rel="noopener nofollow">Judging Panel Criteria｜CapCut CRE[AI]TE 2026</a>）</p>
<h2>Recognition ③ Hackathon——「完成作品」だけではなく制作能力を評価する</h2>
<div style="max-width: 500px; margin: 0 auto 15px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc6BU6ZJqBT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;">
<p>&nbsp;</p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">この投稿をInstagramで見る</div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;"></div>
<div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
<div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
<div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
</div>
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/Dc6BU6ZJqBT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">CapCut(@capcutapp)がシェアした投稿</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>ここまで整理すると、CapCut World Singaporeには性質の違う3つの表彰が存在していたことが分かります。</p>
<div class="scroll_table">
<table>
<thead>
<tr>
<th></th>
<th>Creator Awards</th>
<th>CRE[AI]TE</th>
<th>Hackathon</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td>主な評価対象</td>
<td>クリエイター</td>
<td>作品</td>
<td>チーム／その場の制作</td>
</tr>
<tr>
<td>時間軸</td>
<td>継続的な活動</td>
<td>公募コンペティション</td>
<td>短時間制作</td>
</tr>
<tr>
<td>決定主体</td>
<td>公開資料では非公表</td>
<td>審査員（審査基準を公開）</td>
<td>参加者による投票（現地で確認）</td>
</tr>
<tr>
<td>評価されるもの</td>
<td>影響・コミュニティ・トレンドなど</td>
<td>視点・物語・作り込み</td>
<td>遂行力・協働・結果</td>
</tr>
<tr>
<td>代表例</td>
<td>Creator of the Yearなど</td>
<td>Grand Prixなど</td>
<td>Best Main Character Designなど</td>
</tr>
<tr>
<td>関連する経済圏</td>
<td>コミュニティ</td>
<td>作家性</td>
<td>制作プロセス／協働</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>この3つを同じ「Award」と呼んでしまうと、CapCut Worldの設計を見誤ります。</p>
<div class="box3">
<p><b>クリエイターを評価する仕組み。作品を評価する仕組み。その場で作る能力と協働を評価する仕組み。</b></p>
</div>
<p>さらに、それぞれ時間軸も異なります。作品は一本ごとに評価できる。クリエイターとしての活動は年単位で積み重なる。協働は、その瞬間の現場でしか問えない。<b>異なる時間軸に対して、異なる評価装置を用意している</b>と見ると、Singaporeのイベント構造そのものが理解しやすくなります。</p>
<p>3つのうち、CRE[AI]TEは選考方法が公開され、ハッカソンは現地で投票方式を確認できました。一方、Creator Awardsは現在確認できる公開資料では選考方式の詳細を確認できません。<b>この非対称性も、それぞれの表彰の性格を考える材料になります。</b></p>
<p>ROOM 0のBest Main Character Designは、Creator AwardsでもCRE[AI]TEでもありません。現地ハッカソン内の表彰です。この3者を区別して記録することは、CapCut Worldを理解するうえで重要です。</p>
<h2>オンラインのクリエイターコミュニティが、物理空間に現れた</h2>
<p>CapCut Worldで強く印象に残ったのは、Keynoteだけではありません。オンライン上に存在していたクリエイターコミュニティが、Singaporeという物理空間へ現れたことです。</p>
<h3>取材メモ</h3>
<p>最初に強く印象に残ったのは、実はCapella Singaporeのステージではなく、空港やHotel Oraのロビーでした。世界各地からクリエイターが到着し、SNSで名前を見たことのある人が普通に歩いている。活動領域も違います。<br />
<b>映像、テンプレート、デザイン、ショート動画、ファッション、ビジュアルアート、マーケティング。<br />
普段なら別々のタイムラインに存在している人たちが、同じホテル、同じバス、同じテーブルにいます。</b>これはオンラインイベントでは再現しにくい体験です。</p>
<p>チームジャパンについても同様でした。<br />
突然の招待から、それぞれの事情を抱えながら、Singaporeまで渡航を決めて現地へ。嬉しい結果があった人もいれば、悔しさを感じた人もいたと思います。<br />
それでもイベント後、ロビーでは多くの日本人クリエイターが夜遅くまで互いの熱意を語り合っていました。</p>
<p>クリエイターコミュニティという言葉は、ときどき抽象的に使われます。しかし最終的には人と人です。フォロワー数やオンライン上の評価、つながりだけではなく、海外で一緒に食事をし、制作し、同じ失敗や達成感を経験する。<br />
CapCut Worldで感じたコミュニティの価値は、そこにありました。</p>
<h2>イベント運営そのものが「プロダクト」だった</h2>
<p>CapCut Worldの規模を現地で見ると、イベントの中身だけに注目するのはもったいないと感じます。</p>
<p>世界各地から集まるゲストの多言語対応、航空券手配、ホテル、空港での出迎え、専用シャトル、案内デスク、バッジ、ウェルカムキット、食事、Capellaへの移動、ワークショップ、アワード、パフォーマンス、Marina Bay Sandsの一般公開イベント、クリエイター向けのSNS施策。<br />
表に出るKeynoteの裏側には、途方もない運営チームの活躍があります。</p>
<h3>なぜ運営が「プロダクト」なのか</h3>
<p>クリエイティブなイベントでは、内容が優れていても移動や受付が破綻すれば体験全体が崩れます。<br />
とくに海外ゲストが多数参加するイベントでは、航空券、入国、ホテル、空港送迎といった一見「クリエイティブではない部分」の精度が、そのままイベントの評価につながります。アクシデント1つが命取りになる恐れもあるので、リスク管理も重要です。</p>
<p>参加者として実際に移動して感じたのは、<b>イベント運営そのものも一つのプロダクト体験になっていた</b>ということです。<br />
個人的には嫌な思いは全くせず、スタッフの声掛けなども随時あり快適でした。これは単に「運営が丁寧だった」という感想ではありません。<br />
クリエイターコミュニティを世界規模で運用するなら、運営の層にも再現性が必要です。イベントごとにクリエイターの体験が大きくぶれるなら、グローバルなコミュニティ戦略は成立しません。</p>
<p>さらに、これをSingaporeだけで終わらせず、Los Angeles、Londonへ続ける。<br />
CapCut Worldをマーケティングとして見るなら、広告表現だけでなく、<b>クリエイターが到着してから自国へ帰った後の体験設計そのもの</b>がマーケティングになっていました。</p>
<h2>CapCutは何になろうとしているのか——5 Layer Model</h2>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-7848" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2.webp" alt="CapCutは何になろうとしているのか——5 Layer Model" width="2400" height="1350" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2.webp 2400w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-768x432.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-1536x864.webp 1536w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-2048x1152.webp 2048w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-150x84.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-450x253.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/capcut-world-07-five-layer-model-2-1200x675.webp 1200w" sizes="(max-width: 2400px) 100vw, 2400px" /></p>
<p>ここまでの事象を一つにまとめると、CapCutが構築しているものを5つの層として見ることができます。<br />
ただし、これはCapCut自身が公式に「5 Layer Model」と発表しているわけではありません。<b>AIクリエイターズ編集部が、CapCut Worldと公開情報から整理した分析モデルです。</b></p>
<h3>Layer 1 — Output</h3>
<p>最初の層は<b>Templates</b>です。クリエイターが作った完成物の構造を、別のクリエイターが利用する。完成物の再利用です。600万人超のテンプレートクリエイターと1日40万件超の新規テンプレートという規模は、この層がすでに大きな経済圏として成立していることを示します。</p>
<h3>Layer 2 — Process</h3>
<p>次が<b>Skills</b>です。完成物だけでなく、そこへ至るスタイル、ワークフロー、技法を保存する。経験やノウハウを再利用可能にする層です。Templatesが「結果」を流通させるなら、Skillsは「方法」を流通させます。</p>
<h3>Layer 3 — Execution</h3>
<p>AI Lab、Infinite Canvas、Dreamina Seedance、Dola Seedream、Seed Audio、Editor、Edit Pilot。これらが実行の層です。考える、設計する、生成する、修正する、編集する。クリエイターが実際に手を動かす環境を、一つの文脈へ近づけています。</p>
<h3>Layer 4 — Community</h3>
<p>クリエイター同士がテンプレートやSkillsを共有し、他者の制作へ影響を与える。ここには流通だけでなく学習も含まれます。他人の完成作品だけでなく制作工程まで取り込めるなら、プラットフォームそのものが学習環境になるからです。Skillsが本格的に広がれば、この層の意味はさらに大きくなります。</p>
<h3>Layer 5 — Recognition</h3>
<p>最後が評価の層です。Creator Awardsではクリエイターの活動を評価する。CRE[AI]TEでは完成作品を評価する。ハッカソンでは、その場での遂行力と協働を評価する。</p>
<p>Creator Economyにおいて、評価は単なる表彰ではありません。可視性が生まれ、次の機会へつながり、コミュニティ内での役割が形成されます。制作、共有、評価、そして次の制作。<b>評価は、この循環を閉じる層と見ることができます。</b></p>
<h3>なぜCapCutにこの5層が作れるのか</h3>
<p>CapCutがこの5層を近接させられる背景には、すでに巨大な利用者基盤とテンプレート経済を持っていることがあります。ゼロからコミュニティを作るのではありません。6億6,000万人超のユーザー、600万人超のテンプレートクリエイター、1日40万件超のテンプレート、85以上のAIツールという既存基盤の上へ、SkillsとAIワークフローを追加しています。</p>
<p>優れたAIモデルだけを持っていても、Creator Economyは自動的には生まれません。優れた編集ソフトだけでも同じです。</p>
<div class="box3">
<p><b>ツール、供給者、再利用可能な素材、コミュニティ、評価が相互に作用して、初めて循環が生まれます。</b></p>
</div>
<p>CapCutにはテンプレートという既存の循環があるため、その対象を制作工程へ広げるSkillsは、単独の新機能以上の意味を持ちます。さらにAI LabからEditorまで文脈を引き継げるようになれば、クリエイターがプラットフォーム内部に残す価値も増えていく。ここには強いネットワーク効果が生まれる可能性があります。</p>
<p>一方で、それは後述するプラットフォーム依存と表裏一体でもあります。</p>
<h3>Creator OSと呼べるのか</h3>
<p>この5層まで見ると、「CapCutは動画編集アプリなのか」という問い自体が少し古く感じられます。CapCut Global HeadのXiaoqi Fu氏は、動画制作をより簡単で身近にするという原点から、編集、デザイン、新しいツールをまたぎ、制作の道のりをより一体化していく方向を説明しています。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<p>ただし、この状況をすぐに「Creator OS」と断定するのは早いでしょう。OSという言葉には、相互運用性、特定プラットフォームへの非依存、外部開発者の生態系といった、より広い条件も含まれ得ます。現在のCapCutは、外部へ開かれた中立基盤というより、自社サービス内で制作の道のりを深く統合している段階です。</p>
<div class="box3">
<p><b>「Creator OS」は比喩ではなく、検証すべき主張になった。</b></p>
</div>
<p>Singaporeで見たものは、その問いを現実的なものにするには十分でした。</p>
<h2>その一方で——制作工程をプラットフォームへ預けるということ</h2>
<p>統合されたワークフローは便利です。同時に、統合されるほどクリエイター側が理解しておくべきことも増えます。</p>
<p>CapCutのTrust Centerは現在、<b>&#8220;All user-generated content you create on our platform belongs to you.&#8221;</b>（本プラットフォーム上であなたが作成したユーザー生成コンテンツは、すべてあなたのものです）と明記しています。また、クリエイターのコンテンツや肖像を同意なしに商用利用しないと説明する一方、プラットフォーム上でコンテンツを共有する場合には、ダウンロード、再投稿、共有、共同制作といったコミュニティ機能を成立させるための限定的な許諾が必要になるとも説明しています。<br />
（参照：<a href="https://www.capcut.com/trust/legal" target="_blank" rel="noopener nofollow">Legal protections for your creative works｜CapCut Trust Center</a>）</p>
<p>これは「安心だから何も考えなくてよい」という話でも、「アップロードしたら権利をすべて失う」という話でもありません。プロのクリエイターに必要なのは極端な解釈ではなく、自分が何をどこまで利用するのかを把握しておくことです。</p>
<p>クラウドへ何をアップロードするのか。クライアントの素材は入れてよいのか。商用利用可能な素材はどれか。キャラクターIPをどこまでプラットフォーム内へ置くのか。ワークフローを別環境へ移せるのか。</p>
<p>Skillsによって制作工程そのものがプラットフォーム上の資産になれば、この問いはさらに重要になります。完成したJPEGやMP4であれば、手元へのバックアップは簡単です。しかしキャンバス上の文脈、AIとのやり取り、Skillとして保存したワークフロー、プラットフォーム固有のAI編集が制作価値の中心になると、可搬性は別の問題になります。</p>
<p>これはCapCut固有の問題ではありません。AIを前提としたクリエイティブプラットフォーム全体が、今後向き合う課題です。</p>
<div class="box3">
<p><b>便利さとロックインは、しばしば同じ設計の表裏にあります。</b></p>
</div>
<p>だからこそクリエイター側にも、ツールを使いこなす技術だけでなく、自分のIP、データ、ワークフローをどこまで預けるのかを判断する力が必要になります。</p>
<h2>日本のAIクリエイターにとって何を意味するのか</h2>
<figure id="attachment_7832" aria-describedby="caption-attachment-7832" style="width: 1366px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-7832" src="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B.webp" alt="CapCut World 2026 Singaporeに参加した日本のAIクリエイターたち" width="1366" height="911" srcset="https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B.webp 1366w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B-768x512.webp 768w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B-150x100.webp 150w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B-450x300.webp 450w, https://ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/2026/09/A98CEB83-AEA8-4BE9-8C17-6D88CE8BAF1B-1200x800.webp 1200w" sizes="(max-width: 1366px) 100vw, 1366px" /><figcaption id="caption-attachment-7832" class="wp-caption-text">チームジャパン</figcaption></figure>
<p>CapCut World Singaporeを日本のAIクリエイターの立場から見ると、「海外イベントに参加できてよかった」で終わらせるべきではないと思っています。日本のクリエイター環境にとって、いくつか具体的な示唆があります。</p>
<h3>7つの示唆</h3>
<ol>
<li><strong>世界に出ること</strong><br />
オンラインで世界へ作品を公開することと、実際に同じ場へ出ることは違います。英語が完璧でなくても、作品と制作経験が共通言語になる場面はありました。一方で、現場にいなければ生まれない会話や共同制作もあります。<br />
また日本 / 世界で見た場合での立ち位置やニーズは異なっています。ここは一段客観性が必要なポイントです。</li>
<li><strong>オリジナルIPや独自性を持つこと</strong><br />
生成AIでビジュアルを作れること自体の希少性は、下がっていきます。そのとき重要になるのは「自分が何を持っているか」です。ROOM 0では、それぞれのクリエイターがオリジナルキャラクターを持っていたことが、作品の個性につながりました。<br />
世界を基準にした場合の日本人が持つ独自性、個人としての独自性はどこにあるのか。</li>
<li><strong>一貫性</strong><br />
キャラクターシート、参照設計、プロンプト、モデルの使い分けといった一貫性の設計は、AI映像制作の基礎技術になりつつあります。<br />
これはその他デザインやスタイル、ワークフローの独自性の一貫性にもなりうるものです。</li>
<li><strong>協働できること</strong><br />
AIクリエイターは一人で完結しやすい職種です。<br />
しかしそれは、一人で作る方が常に強いという意味ではありません。既存業界のスペシャリストや異なるクリエイターの強みを瞬時に理解し、役割を分ける能力は、ハッカソンのような現場で明確に問われます。</li>
<li><strong>速さだけでは差別化できない</strong><br />
生成にかかる時間は、今後さらに短くなるでしょう。昨今リアルタイムの可能性も示唆されています。<br />
そのとき差になるのは、50分で何を生成したかではなく、<b>50分で何を選んだか</b>です。速さがありふれたものになるほど、演出の判断力の価値は上がります。</li>
<li><strong>物語・演出・美意識</strong><br />
CRE[AI]TEの審査基準が示すように、AI映像の評価は物語、独自性、美的判断、音、完成度へ向かっています。モデルの性能を追うことは必要ですが、「最新モデルを使った」という事実だけが作品の価値になる期間は長くありません。</li>
<li><strong>届け方とコミュニティ・マーケティング</strong><br />
良い作品を作っても、見られなければ機会につながりません。<br />
制作能力だけでなく、クリエイター同士のつながり、プラットフォームへの参加、継続的な発信、コミュニティとの接続まで含めて考える必要があります。</li>
</ol>
<p>日本のAIクリエイターに不足しているのが制作能力だとは、現地を見ていて感じませんでした。<br />
むしろ課題は、<b>その能力を外へどう接続するか</b>です。英語での発信、コミュニティ、海外イベント、チーム制作、メディア露出、ブランドとの協業。個人の技術だけでなく、クリエイターを取り巻く環境そのものを育てる必要があります。</p>
<p>AIクリエイターズとしても、クリエイターを単に一覧化するだけではなく、その専門性、作品、オリジナルIPを国内外の仕事や機会へ接続する基盤を作る必要性を、今回改めて感じました。</p>
<h2>AIツールではなく、Creator Economyの未来を見せた3日間</h2>
<p>CapCut World 2026 Singaporeで見えたのは、新しいAIツールの一覧ではありませんでした。</p>
<p>作品を共有するTemplates。制作工程を共有するSkills。その工程を実行するAI Lab、Infinite Canvas、生成、Editor、Edit Pilot。世界各地から集まるクリエイターコミュニティ。そしてクリエイター、作品、その場の制作を、それぞれ異なる角度から評価する3つの表彰。</p>
<p>これらが同じ場所に集まったことで、CapCutが次に進もうとしている方向が見えやすくなりました。</p>
<p>AI制作では今後、「生成できること」自体の価値は相対的に下がっていきます。モデルは更新され、生成速度は上がり、品質の底上げも続きます。</p>
<div class="box3">
<p><b>その先で問われるのは、誰が、何を、なぜ、どう作るのか。</b></p>
</div>
<p>そして、その方法を誰と共有し、どのコミュニティの中で次の制作へつなげるのか。CapCut World Singaporeは、AIツールの未来以上に、<b>AI時代のCreator Economyがどのような形へ向かうのかを可視化したイベント</b>だったと、AIクリエイターズでは捉えています。</p>
<p>Singaporeで始まったCapCut Worldは、次にLos Angeles、Londonへ向かいます。都市が変われば、集まるクリエイターも、作品も、コミュニティの文化も変わるはずです。その違いまで含めて、CapCut Worldという実験がどこへ向かうのか。引き続き追う価値があります。<br />
（参照：<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 2026｜CapCut</a>／<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</p>
<h2>FAQ</h2>
<dl>
<dt><b>What is CapCut World 2026?｜CapCut World 2026とは？</b></dt>
<dd>CapCutが2026年に開始したグローバル・コミュニティイベントシリーズです。Singapore、Los Angeles、Londonで展開され、製品体験、クリエイター向けワークショップ、作品上映、アワード、一般向け体験などを組み合わせています。（参照：<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 2026｜CapCut</a>）</dd>
<dt><b>When and where was CapCut World Singapore held?｜開催日と会場は？</b></dt>
<dd>一般公開のMarina Bay Sands会場は2026年9月4日〜6日、招待制のCapella Singaporeでのメインイベントは9月5日に開催されました。（参照：<a href="https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000011.000070143.html" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore開催レポート｜PR TIMES</a>）</dd>
<dt><b>What is CapCut Skills?｜Skillsとは？</b></dt>
<dd>作品の完成結果だけでなく、スタイル、ワークフロー、技法を保存・再利用・共有するための仕組みです。Templatesが完成物を再利用する仕組みなのに対し、Skillsは制作工程そのものを再利用可能にする点が特徴です。（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</dd>
<dt><b>What is CapCut CRE[AI]TE?｜CRE[AI]TEとは？</b></dt>
<dd>CapCutが2026年に開始した初のAI Festivalです。Film、Series、Creative、Commercialの4部門があり、10のCash Awardsと20のSpotlight Selections、合計30作品を選出対象としています。（参照：<a href="https://capcut.creaite26.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut CRE[AI]TE 2026｜CapCut</a>）</dd>
<dt><b>What is the CapCut AI Creators Hackathon?｜AI Creators Hackathonとは？</b></dt>
<dd>CapCut World Singaporeの招待制プログラム内で行われた、チーム単位の短時間制作企画です。筆者のチームは約50分で1分30秒の「ROOM 0」を制作し、Best Main Character Designを受賞しました。</dd>
<dt><b>What is the difference between CapCut Creator Awards, CRE[AI]TE and the Hackathon?｜3つの表彰の違いは？</b></dt>
<dd>Creator Awardsはクリエイターとしての活動や影響、コミュニティ、トレンドなどを広く評価する表彰ですが、現在確認できる公開資料では選考方式の詳細は示されていません。CRE[AI]TEは公開された審査基準にもとづき審査員が完成作品を評価し、ハッカソンは現地で全作品上映後に参加者投票が行われました。</dd>
<dt><b>How many people attended CapCut World Singapore?｜参加者数は？</b></dt>
<dd>CapCut公式によると、Singaporeにはクリエイター、業界関係者、CapCutチームメンバーを合わせて300名以上が集まりました。「300名以上のクリエイターだけ」という意味ではありません。（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</dd>
<dt><b>What AI tools did CapCut showcase?｜どのAIツールが紹介された？</b></dt>
<dd>AI Lab、Infinite Canvas、Edit Pilot、Video Studioといったワークフローに加え、Dreamina Seedance、Dola Seedream、Seed AudioといったAIモデルの統合が紹介されています。CapCutは現在85以上のAIツールを提供すると発表しています。（参照：<a href="https://www.capcut.com/newsroom/capcut-world-singapore" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World Singapore｜CapCut Newsroom</a>）</dd>
<dt><b>What is ROOM 0?｜ROOM 0とは？</b></dt>
<dd>CapCut AI Creators Hackathonで制作した1分30秒の短編です。4人のクリエイターのオリジナルキャラクターがデスゲームを突破していく物語で、約50分の制作時間で完成し、Best Main Character Designを受賞しました。</dd>
<dt><b>Where will CapCut World be held next?｜次の開催地は？</b></dt>
<dd>Singaporeの次はLos Angelesが2026年10月、Londonが2026年11月に予定されています。（参照：<a href="https://capcutworld.com/" target="_blank" rel="noopener nofollow">CapCut World 2026｜CapCut</a>）</dd>
</dl>
<div class="linkcardcontainer"><div class="linkcard"><div class="lkc-external-wrap"><a class="lkc-link no_icon" href="https://ai-creators.tech/personal/" target="_blank" rel="external noopener"><div class="lkc-card"><div class="lkc-info"><div class="lkc-favicon"><img decoding="async" src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=ai-creators.tech" alt="" width="16" height="16" /></div><div class="lkc-domain">ai-creators.tech</div></div><div class="lkc-content"><figure class="lkc-thumbnail"><img decoding="async" class="lkc-thumbnail-img" src="//ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/pz-linkcard/cache/bc748440cd1bd5ba0d9f1e50cd5eef3053c8f93f77127af74606df76c5a7b4d9.jpeg" width="100px" height="100px" alt="" /></figure><div class="lkc-title">AIクリエイターを目指す方へ｜生成AIスクール・作品制作・登録</div><div class="lkc-url" title="https://ai-creators.tech/personal/">https://ai-creators.tech/personal/</div><div class="lkc-excerpt">AIクリエイターズの個人向けサービス。画像・映像・音楽・文章・Web・アプリ・AI開発を学べる実践型生成AIスクールと、作品や専門性を発信できる審査制のAIクリエイター登録をご案内。初心者から活動中のクリエイターまで、作品制作・ポートフォリオ・活動機会を支援します。</div></div><div class="clear"></div></div></a></div></div><div class="linkcard"><div class="lkc-external-wrap"><a class="lkc-link no_icon" href="https://ai-creators.tech/enterprise/" target="_blank" rel="external noopener"><div class="lkc-card"><div class="lkc-info"><div class="lkc-favicon"><img decoding="async" src="https://www.google.com/s2/favicons?domain=ai-creators.tech" alt="" width="16" height="16" /></div><div class="lkc-domain">ai-creators.tech</div></div><div class="lkc-content"><figure class="lkc-thumbnail"><img decoding="async" class="lkc-thumbnail-img" src="//ai-creators.tech/media/wp-content/uploads/pz-linkcard/cache/51087f0ed3396215f209ffe69844f8c83bf30e53224ee43e63dcdff8e24f60da.jpeg" width="100px" height="100px" alt="" /></figure><div class="lkc-title">生成AIクリエイティブ支援・AIクリエイター紹介・企業研修</div><div class="lkc-url" title="https://ai-creators.tech/enterprise/">https://ai-creators.tech/enterprise/</div><div class="lkc-excerpt">AIクリエイターズ for Businessは、企業・組織向けに、生成AIを活用したクリエイティブ導入、AIクリエイター紹介、AIコンテンツ・PV・IP制作、企業研修、AI活用顧問、広告・PR、事業提携を支援するBtoBサービス窓口です。企画段階から実行体制の構築までご相談いただけます。</div></div><div class="clear"></div></div></a></div></div></div><p>The post <a href="https://ai-creators.tech/media/event/capcut-world-2026/">CapCut World 2026 Singapore現地レポート｜Skills・Hackathon・Awards</a> first appeared on <a href="https://ai-creators.tech/media">AIクリエイターズ</a>.</p>]]></content:encoded>
					
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