AIは視覚言語になる｜Minouche Hijkoop氏インタビュー

aratama 璞

まず、現在の制作活動に入る前のバックグラウンドについて聞かせてください。
生成AIを本格的に使う以前の経験は、いまのAIによるビジュアル制作にどうつながっていますか？

Minouche Hijkoop

もし数年前に、私がAIの仕事をすることになると言われたら、おそらく信じなかったと思います。
当時、私は建築設備エンジニアリングの分野でテクニカルマネージャーとして働いていました。構造、計画、コスト計算、プロジェクト提案、クライアントの技術的な課題解決に関わっていました。
正確さと細部への注意はとても重要で、小さなミスが、全体の結果に影響しかねない仕事でした。

同時に、コラボレーションも重要でした。2021年には、私のチームが「De Slimste Handen van Nederland」でオランダのSuperteamに選ばれました。それは、信頼、コミュニケーション、複雑な課題をともに解決する力への評価でした。

仕事以外では、熱転写ビニールやラインストーンを使ったパーソナライズ衣服のデザインをしていましたし、スタンドアップコメディを書き、演じてもいました。AIは、技術的な精度、ビジュアルデザイン、タイミング、ストーリーテリングという、これまで別々に見えていた経験を思いがけず結びつけてくれました。

健康上の理由でキャリアが変化したとき、生成AIはまったく新しい道を開いてくれました。それは、テクノロジー、創造性、ストーリーテリングがようやく一つにつながる場所でした。

aratama 璞

Minoucheさんは、ご自身をAImaginistと表現されています。
この言葉には、どんな意味を込めていますか？

Minouche Hijkoop

私にとってAImaginistとは、AIを使って想像を視覚的な現実へ変える人です。
この言葉をつくったのは、既存の肩書きでは自分のやっていることを十分に説明できなかったからです。
私の仕事は、アート、テクノロジー、ストーリーテリング、ディレクション、ビジュアルリサーチ、ワールドビルディング、制作を組み合わせています。

私はツールから始めるのではありません。アイデア、感情、あるいはまだ存在していない世界から始めます。
そこから、そのビジョンをどう可視化するかを探っていきます。キャラクターがどのように見え、どのように動くのか。どのライティングが正しいムードをつくるのか。どのカメラアングルが感情を強めるのか。
そして、個々のイメージをどのように一つの一貫した物語へ変えていくのか。

プロンプトは、そのプロセスの一部にすぎません。選択、反復、ディレクション、一貫性、ポストプロダクションも同じくらい重要です。

だから私は、AImaginistを一つの固定された職業というよりも、創造的なコネクターとして捉えています。
それは、人間の想像力と生成技術を結びつける人のことです。ツールは変わっていくかもしれません。
しかし目的は変わりません。
これまで心の中にしか存在しなかったものを、目に見える形にすることです。

aratama 璞

「AI as a language」「Identity as signal」という言葉は、とても強いステートメントだと感じます。
AIを視覚言語として扱うとは、どういうことでしょうか？

Minouche Hijkoop

私にとって、AIは創造性の代替ではありません。アイデアを可視化するための新しい視覚言語です。
写真、映画、アニメーションと同じように、生成AIにも独自の文法があります。

学ぶべきものは、プロンプトだけではありません。
リズム、構図、カメラロジック、ライティング、動き、感情を学ぶ必要があります。
その言語を深く理解するほど、クリエイティブなビジョンをより明確に伝えられます。

「Identity as signal」とは、作品全体から感じられる創造的な署名のことです。
それは、シーンの動き方、色の選び方、カメラアングル、空気感、編集のリズムに現れます。
時には、名前を見なくても、そのクリエイターの作品だと分かることがあります。その認識こそが、アイデンティティです。

だから私は、単一のプロンプトから制作することはほとんどありません。
キャラクター、環境、シネマトグラフィ、スタイルが互いに支え合うシステムを構築します。
それらの要素が同じ言語を話すとき、結果は美しい画像の集合を超えます。独自の性格と、認識可能なビジュアル・アイデンティティを持つ一つの世界になります。

aratama 璞

Minoucheさんにとって、シネマティック・アイデンティティとは何ですか？
どのようにして、汎用的ではなく確かに生きていると感じられるビジュアル世界を構築しているのでしょうか？

Minouche Hijkoop

私にとって、シネマティック・アイデンティティとは、物語の人格です。
それはプロンプトやツールから始まるのではなく、感情から始まります。何かをつくる前に、私はまず、観客に何を感じてもらいたいのかを考えます。
その後で、その感情的な目的を軸に、視覚世界を形づくり始めます。

シネマティック・アイデンティティは、多くのつながった選択によって構築されます。
色、ライティング、カメラワーク、構図、リズム、質感、キャラクター、動き。一つひとつは小さな要素に見えるかもしれません。
しかし、それらが組み合わさることで、その世界が信じられるものになるのか、汎用的に見えてしまうのかが決まります。

私は多くの時間を、リファレンスの調査、スタイルの検証、そしてすべての要素が互いを強め合うビジュアル言語の構築に使います。
タイトルやロゴを見る前に、観客がその空気感やスタイルを認識できるようにすることが目標です。

生成AIは、私にとって可能性の感覚を変えました。テクノロジー、ストーリーテリング、想像力が自然に結びついたのです。
それは単に新しいツールを発見したという感覚ではありませんでした。自分の思考にようやく合うクリエイティブ言語を発見したような感覚でした。

aratama 璞

VFX Prompt Designerとして、プロンプトをどう捉えていますか？
単に良い文章を書くこととは、何が違うのでしょうか？

Minouche Hijkoop

VFX Prompt Designは、単に一つの良いプロンプトを書くこととはまったく異なります。
「プロンプトエンジニア」という言葉は、完璧な一文を見つける仕事のように聞こえるかもしれません。
しかし実際には、多くの場合、本当のプロセスは最初の生成の後に始まります。

私にとって、VFX Prompt Designはクリエイティブディレクションの一形態です。
カメラの動き、レンズ、構図、ライティング、素材、スケール、物理性、連続性、感情のトーンについて考えます。
また、異なるAIモデルがどのように振る舞うかを理解する必要もあります。
同じアイデアでも、別のツールではまったく異なるアプローチが必要になることがあるからです。

強いプロンプトシステムには、反復が欠かせません。
結果を分析し、細部を調整し、シーンが正しく感じられるまで多くのバージョンを試します。

私はまた、それぞれのショットが最終的な制作の中でどう機能するかも考えます。
合成、モーショングラフィックス、調整、不完全な部分の修正、一貫した動きの構築には、ポストプロダクションが不可欠です。AIは重要な素材を提供します。
しかし、プロフェッショナルな結果は、AI、ディレクション、クラフト、従来の制作ツールを一つの一貫したワークフローの中で組み合わせることで生まれます。

aratama 璞

多くのクリエイティブチームは、ムードやコンセプト、感情的な方向性を持っていても、まだ完全なビジュアル世界には到達していないことがあります。
そうした断片を、どのように制作に使えるビジュアルディレクションへ変換していくのでしょうか？

Minouche Hijkoop

私は感情を強く起点にして制作します。
そのため、画像を生成する前に、まずそのシーンや物語が観客に何を感じさせるべきなのかを理解しようとします。
その感情的な意図が、ビジュアルディレクションの土台になります。

多くのクライアントやクリエイティブチームは、断片から始まります。
ムード、アイデア、リファレンス、伝えたい感情。私の役割は、それらの断片を接続し、一貫したビジュアルシステムへ変えることです。多くの場合、物語、脚本、ムードボード、ストーリーボードをつくることから始めます。
そこでは、すべての選択が意図された感情的インパクトを支える必要があります。

AIは、プロジェクト初期に非常に価値があります。アイデアをより速く探索し、テストし、調整し、提示できるからです。
しかし、テクノロジーはクリエイティブな翻訳そのものを置き換えるわけではありません。
ストーリーテリング、心理、感情のニュアンスを理解し、ツールを明確にディレクションする必要があります。

うまく使えば、AIは抽象的なコンセプトを、ピッチ、クリエイティブ開発、計画、そして最終的には本格的な制作を支えるビジュアル世界へ変換することを助けてくれます。

aratama 璞

汎用的なAI出力ではなく、物語に基づく世界やキャラクターシステムを構築すると表現されています。
AI生成のキャラクターや世界が「生きている」と感じられるためには、何が必要だと考えていますか？

Minouche Hijkoop

私にとって、AI制作は主に個別の画像をつくることではありません。
最も興味があるのは、完全な物語、シネマティックな制作、そして生きていると感じられるビジュアル世界を構築することです。

キャラクターには、魅力的な顔やデザイン以上のものが必要です。
人格、感情、ボディランゲージ、認識可能な振る舞いが必要です。画像を生成する前に、そのキャラクターが誰なのか、どのように動くのか、何を感じているのか、物語を通じてどのように成長するのかを考えます。
こうした選択が、ビジュアルの一貫性の土台になります。

キャラクターを取り巻く世界についても同じです。ライティング、色、シネマトグラフィ、建築、音、空気感、ペースが互いに支え合っていなければなりません。
そうして初めて、その世界は信じられるものになります。

一貫性は、AI制作における最大の課題の一つです。多くのシーンを通して同じキャラクター、スタイル、空気感を維持するには、構造化されたワークフロー、継続的な反復、そして多くの場合ポストプロダクションが必要です。

私にとって、AIはあくまでツールです。本当の目標は没入です。
観客がその作品のつくられ方を忘れ、物語に引き込まれたとき、その世界は本当に命を持ったのだと思います。

aratama 璞

複数の主要AIプラットフォームと関わるクリエイティブパートナーとして、プロフェッショナルな制作において本当に価値のあるAIツールとは、どのようなものだと考えていますか？

Minouche Hijkoop

18以上のAIプラットフォームと仕事をして学んだのは、完璧なツールは存在しないということです。
すべてのプラットフォームには、それぞれ異なる強みと限界があります。
だから私は、人気よりも、制作のどの段階にどのツールが合うかを重視します。

プロフェッショナルなクリエイターにとって、モデルの品質だけでは不十分です。
価値あるツールは、信頼性があり、意味のあるクリエイティブコントロールを提供し、既存のワークフローへ自然に組み込める必要があります。
一貫した結果、強いキャラクター参照、正確なカメラ制御、柔軟性、直感的なユーザー体験は、重要な要素です。

クリエイティブパートナーが貢献できるのは、実際の制作状況でこれらのツールを使っているからです。
どこでワークフローが失敗するのか、どの機能が時間を節約するのか、どの制約がクリエイターに問題を生むのかを見ています。
その実践的なフィードバックは、企業がより良いモデルだけでなく、より良いプロダクトをつくる助けになります。

責任ある開発も同じくらい重要です。
透明性、クリエイターへの敬意、コミュニティからのフィードバックへの真剣な姿勢は不可欠です。
最高のイノベーションは、開発者とクリエイターが、技術的進歩と実際の創作ニーズの両方を意識しながら協働するときに生まれます。

aratama 璞

Adobe Firefly Ambassadorとして、生成AIがプロの制作環境へ入っていく過程を近くで見てこられました。
責任ある、クリエイターにとって望ましいAIとは、どのようなものだと考えていますか？

Minouche Hijkoop

世界で最初の20人のAdobe Firefly Ambassadorの一人として、私はFireflyの発展を早い段階から見ることができました。
それによって、生成AIが単なる実験的な技術ではなく、プロフェッショナルなクリエイティブワークフローの一部になっていく過程について、貴重な理解を得られました。

プロフェッショナル用途では、信頼が不可欠です。
アーティスト、ブランド、制作チームには、信頼できるツール、透明性、そして既存のクリエイティブソフトウェアと自然につながるワークフローが必要です。AIは創造性を支えるべきであり、それを置き換えたり、クリエイターを分断されたシステムへ押し込んだりするべきではありません。

最も印象に残っている経験の一つは、2025年10月にロサンゼルスでAdobe MAXに参加したことです。
他のアンバサダーたちと直接会ったことで、すべてのAIツールの背後には、アーティスト、開発者、デザイナー、映像作家、クリエイターといった実際の人々がいて、意味ある進歩へ向かって取り組んでいるのだと実感しました。

責任あるAIには、日々これらのツールを使う人々の声に耳を傾けることも必要です。
そのフィードバックが、使いやすさ、クリエイティブコントロール、アクセシビリティ、制作品質の改善につながります。

クリエイターにとって望ましいAIは、技術的な障壁を取り除き、ストーリーテリング、感情、アイデアにより多くの時間を使えるようにするものです。
そこにこそ、AIが最も大きな違いを生む可能性があります。

aratama 璞

国際的なAI映画・AIクリエイティブシーンを、現在どのように見ていますか？
この分野が技術的な見せ場を超えて成熟するためには、何が必要だと思いますか？

Minouche Hijkoop

私の作品がAI Film Awards Cannesに選出され、Bali International AI Film Festivalでファイナリストになったことは、とても光栄です。
これらの映画祭は、AIがクリエイティブなメディアとしてどれほど速く発展しているか、そして世界中の多くのクリエイターが新しいストーリーテリングの形を探求していることを示しています。

同時に、この分野はまだ移行期にあります。
多くの注目は、技術的なスペクタクルに向けられています。印象的な画像、複雑なプロンプト、ドラマチックな効果。それは理解できます。
しかし、観客が記憶するのは技術そのものではありません。物語と、それが残す感情です。

私にとって際立って見える作品は、必ずしも最も技術的に複雑なものではありません。
テクノロジーがほとんど見えなくなり、キャラクター、感情、物語に完全に奉仕している作品です。

次の段階は、映像作家、脚本家、編集者、VFXアーティスト、サウンドデザイナー、AIスペシャリストのより強い協働にかかっています。
技術が安定するにつれて、焦点は「どのようにつくったか」から「なぜつくったのか」へ移っていくべきです。
その変化が、この分野を成熟させます。

aratama 璞

日本のKasamacura氏と共同創設されたPHIについて聞かせてください。
どのようなビジョンから生まれ、日本とのコラボレーションはMinouche氏の制作にどのような影響を与えていますか？

Minouche Hijkoop

PHIは、ビジネスプランではなく、共有されたクリエイティブビジョンから生まれました。
Kasamacura氏と私は、トレンドや慣習に制限されずにオリジナル作品をつくりたいと考えていました。
その実験する自由が、PHIの土台になりました。

私たちのスタイルはとても異なります。そして、それこそがコラボレーションがうまく機能している理由です。
私たちは互いを真似しようとも、コントロールしようともしません。
代わりに、お互いが自由にアイデアを探求することを促し合っています。

私たちは、Kasamacura氏のキャラクターであるLiv、Alice、Izarin、XIMENAと、私のキャラクターMoggが交流できる共有世界もつくりました。
Moggは、自分がいつも正しいと思い込んでいる頑固な小さな緑のエルフです。彼のやることはほとんどすべて、笑えるほど間違った方向へ進んでいきます。
私たちは、これらのキャラクターをより大きな物語やコメディシリーズへ発展させたいと考えています。

人々は、日本が私のビジュアルスタイルを変えたのではないかと考えることがあります。
しかし、最も大きな影響は、特定の美学ではありません。異文化を横断して制作する自由です。
PHIは、オランダ的な作品や日本的な作品をつくることではありません。
私たちのどちらか一人では生まれなかったものをつくることです。

aratama 璞

今後3〜5年を見据えたとき、AIネイティブなビジュアル制作はどう発展していくと思いますか？
そして、Minoucheさん自身は今後どのような作品や表現を探求していきたいですか？

Minouche Hijkoop

AIにおける3〜5年はとても長い時間なので、具体的な予測には慎重です。
私は、AIが独立したカテゴリーとして目立つものではなく、通常のクリエイティブ制作へより深く統合されていくと考えています。
主な問いは、もはやAIが使われたかどうかではなく、その結果が物語、観客、目的に奉仕しているかどうかになるでしょう。

クリエイティブな役割は、これからも進化し続けます。個人のクリエイターが自分だけでアイデアをより深く発展させることもあるでしょう。
一方で、プロフェッショナルな制作では、脚本家、監督、編集者、VFXアーティスト、サウンドデザイナー、AIスペシャリストの協働が引き続き必要になります。人間の判断、審美眼、感情、経験は、これからも不可欠です。

Shine by Nousでは、品質を重視するブランドやクリエイティブチームとともに、シネマティックで物語性のある制作を続けていきたいと考えています。
PHIでは、共有世界を広げ、Moggをより大きなコメディ世界の土台として発展させたいです。

また、ワークショップやコース、経験豊富なプロフェッショナルから学ぶことにも投資しています。
実験と深い知識を組み合わせることで、より強く、より目的のある作品をつくれると考えています。何よりも、自分自身が本当に見たいと思える作品をつくり続けたいです。